Ang “Shōgun” Ay Hindi Isang Pagbabago—Ito Ay Isang Pagkakatuklas

(SeaPRwire) –   Kailangan ng matinding kapalaluan upang baguhin ang isa sa mga nagtatakda ng TV event ng ika-20 siglo. Ang orihinal na Shōgun, isang limang bahagi miniseries batay sa best-selling 1975 na librong malaking kahon ni James Clavell, ay isang malaking hit nang ipalabas ito sa ABC noong 1980. Halos isang ikatlo ng mga sambahayan ng Amerikano ay nanood upang panoorin ang isang cast na pinamumunuan ni Richard Chamberlain at ang ikonikong aktor ng Hapon na muling inilahad ang kuwento ng paglalakbay ng Ingles na manlalakbay sa bansang Hapon sa panahon ng paghahari. Shōgun ay nakabasag ng mga hadlang sa pagbabadya sa pamamagitan ng malayang paglalarawan ng seks at karahasan, at nakakuha ng mga gantimpala.

Ang sagot, sa kabigatan, ay oo. Ang bagong Shōgun, kung saan ang dalawang episode ng pagbubukas ay darating sa FX at Hulu sa Peb. 27, ay hindi isang pagbabalik kundi isang radikal na pag-iimagine. Inangkop mula sa direktang nobela ni Clavell, ang malawak na drama pangkasaysayan na ito ay humuhugot ng mas malawak na pananaw kaysa sa nakaraang bersyon, lumalagpas sa perspektibo ng dayuhan sa labas upang suriin ang isang lipol na lipunan na hindi gaanong nababahala ng dayuhang ito katulad ng kanyang pagkabahala sa kanilang mga paraan. Ito ay isang epiko ng digmaan, pag-ibig, pananampalataya, karangalan, pagbanggaan ng kultura, at pulitikal na intriga. At sa panahon kung saan ang maraming pinakamalalaking mga pagkilos ng TV, mula sa at ng Amazon hanggang sa at ng Netflix, ay nagdulot ng hindi bababa sa bahaging mga pagkakamali, ang Shōgun ng FX ay tumatayo bilang isang tunay na magiting.

Nagsimula ang pagtugma ng kultura sa taong 1600, nang lumitaw ang isang napinsalang barkong Europeo mula sa kadiliman ng pre-alba sa baybayin ng isang nangingisdang barangay ng Hapon. Pinamumunuan ang kanyang malagim at malnourished na crew ng Ingles na piloto na si John Blackthorne (Cosmo Jarvis mula sa ), na may hindi mapipigil na kakayahang mabuhay. Sa kawalang kasiyahan naman ng mga lokal na pinuno, hindi sila gaanong nasisiyahan sa pagtanggap ng kanyang maduming delegasyon. (Isa sa kanila ay nag-ihi sa ulo niya upang ipakita ang kanyang lugar.) Mas hindi maganda sa isang barkong puno ng mga Protestante na naghahanap ng isang panghawakan sa Hapon ang mga Portuges na Katoliko na kinukuha bilang mga tagasalin ng piloto, na naunang itinatag ang kalakalan at mga simbahan doon.

Agad na naligaw si Blackthorne sa isang krisis na mas malaki kaysa sa kanyang sarili. Isa sa taon pagkatapos ng kamatayan ng namumunong Taikō, isang Konseho ng mga Regente ang itinatag upang pamahalaan ang Hapon hanggang sa ang batang anak ng namatay na pinuno ay sapat na na tumanggap ng kanyang lugar. Isa sa mga regente, si Panginoong Yoshii Toranaga (produser na si Hiroyuki Sanada), isang matandang bayani ng digmaan na nakabase sa Edo, ay nahulog sa labanan sa iba pang apat na natakot sa kanyang lumalaking kapangyarihan at kasarinlan. Tinawag sa Osaka, bantaan si Toranaga ng pagpapatalsik. Ang kanyang reaksyon ay maaaring magpasimuno ng isang digmaang sibil sa bansa.

Isang matalino at mahusay na estrategista, alam ni Toranaga kung gaano kagamit ang isang barkong naglalaman ng 500 musketo at 20 kanon—pati na rin ang isang “barbaro” na nakakaalam kung paano gumamit nito—sa kanya sa isang lupain kung saan karaniwang pinapatakbo ng mga samurai na may bitbit na espada ang mga digmaan. Kaya si Blackthorne, bininyagan bilang Anjin (ang salitang Hapon para sa piloto), ay ipinadala sa Osaka, kung saan ang kapalaran at kapalaran ni Toranaga ay magiging hindi maiiwasang nakatali. Hinirang ni Toranaga si Toda Mariko (Anna Sawai), isang maharlikang babae na lumipat sa Kristiyanismo, bilang tagasalin ng Anjin. Ang unang pagkakataon na nakikita natin ang matalino, matatag, at mapagpasyangunit nalulungkot na karakter na ito ay kalmado niyang pinapaubaya ang isang batang ina upang ipagkait ang kanyang sanggol upang patayin bilang bahagi ng pagpapakamatay ng kanyang nadisgrasyang asawa.

Si Blackthorne man ay ang karakter na unang makikilala ng mga manonood, gaya ng sa orihinal na Shōgun. Siya rin ay nagsasalita ng Ingles, bagaman karaniwang kinakatawan ng wika ang lingua franca ng mga Kanluranin at mga Kristiyano, ang Portuges. Ngunit sa pagkukuwento na ito, mula sa mga tagapagtaguyod na sina Justin Marks () at Rachel Kondo, si Toranaga at Mariko ay kasing halaga ng protagonista katulad ng lalaking tinawag nilang Anjin. Ang tatlo ay may kaparehong bagay: bawat isa ay matalino sa pagbabasa ng mga sitwasyong panlipunan na nakikibaka para sa kaligtasan. Si Blackthorne ay dapat magmaneho sa isang hindi kaparehong kultura, may mga kaugalian, kung gusto niyang makita muli ang kanyang tauhan, barko, o tahanan. Si Toranaga, na patuloy na nagsasabing wala siyang ambisyon upang maging shōgun, ay papatayin at ang kanyang lahi ay papatayin sa digmaan kung hindi siya tama sa paghaharap sa alitan sa Konseho. Si Mariko, ang asawa ng isang mapang-abusong mandirigma (Shinnosuke Abe) at anak ng isang nadisgrasyang pamilya, ay nararamdaman na tinatawag siya sa pagpapakamatay ngunit pinipilit niyang mabuhay alinsunod sa kanyang mga paniniwala bilang isang Katoliko at dahil sa kanyang katapatan kay Toranaga.

Mahalaga sa pagpapalawak ng pananaw na ito ang desisyon ni Marks at Kondo na hindi lamang pumayag sa mga karakter ng Hapon—na bumubuo sa karamihan ng cast—na magsalita sa kanilang sariling wika, kundi pati na rin na isalin ang kanilang mga salita para sa mga tagapakinig na nagsasalita ng Ingles gamit ang mga subtitle. Magsasalita si Mifune, at iba pa, ng Hapon sa bersyon noong 1980, ngunit tulad ni Blackthorne, ang mga Amerikano na hindi nakakaalam ng wika na iyon ay maaaring maintindihan lamang ang sinasabi nila sa mga eksena kung saan ipinapaliwanag ng Anjin sa pamamagitan ng isang tagasalin. Iyon ang konsepto na nagpapanatili sa mga manonood na nakabase sa, ngunit nakakulong din sa, perspektibo ng piloto, na nakakapit sa mga karakter ng Hapon at sa lipunan na kanilang kinatitirahan sa malayo.

Isang malinaw na pagkakamali noong 2024, kung kailan ang mga tagapanood ng TV ay internasyonal at maraming wika ang mga seryeng nakikipagtalastasan, ang mga subtitle na lamang ay sapat upang ipagpatuloy ang pagbabalik. Naririnig natin ang Toranaga, Mariko, at kanilang mga kababayan na nagagalak sa mga kakaibang paraan ng Anjin, ang kanyang pagnanasa sa tinapay na kuneho at pagkahorror sa pagluluto. Sa aspeto ng pagkukuwento, ang kakayahan ng mga tagapanood na maintindihan ang sinasabi ng mga karakter ng Hapon sa isa’t isa ay binubuksan nang malawak ang mundo ng Shōgun. Natatanggap natin ang pribadong usapan, mga kuwento sa likod, at access sa loob na buhay ng mga mapang-akit na double agent at mapangambisyosong mga kortesana at mga anak na nagmamadali upang patunayan ang kanilang sarili sa pamamagitan ng labanan. Ang mas malawak na pananaw ay nagbibigay sa serye ng tunay at immersive na saga, na nagpapalawak sa mga pagganap na gumagalaw nang maluwag sa pagitan ng kababawan at kadakilaan, na ipinapalabas sa harap ng magagandang larawan na nagkakontra sa dramatikong tanawin sa baybayin at mga minimalistang interyor na nililiwanag ng apoy sa karahasan ng digmaan at seppuku. (May maraming pagpapakamatay sa palabas na ito.)

Sa tingin ko, posible upang gumawa ng mahusay na telebisyon sa anumang sukat, ngunit ang maraming mga kahinaan ng mga epiko sa panahon ng pagpapalabas na nagpapatunay na ang mga malalaking kuwento ng kasaysayan at pagpapalagay ay mas mainam na pinapayakan sa malalaking screen, kung hindi sa mga aklat na kasing taba ng telepono. Sa kabila ng pagtatayo ng mundo na nagkakahalaga ng bilyun-bilyon, . Naaayos ng Apple ang mga elemento ng estetika ng mga kinikilalang aklat na kanilang pinagbabatayan ngunit nagkakalito sa kanilang mga plot na labis na nakakalito. Ang mga walang laman na espektakulo tulad ng Citadel at ay namatay sa pagdating pa lamang. Ang The Crown, Stranger Things, The Mandalorian, at lalo na ang ay umunlad sa isang panahon, ngunit humina o naglaho. Ang 2021 na pag-angkop ni Barry Jenkins mula sa Colson Whitehead na alternatibong kasaysayan ng pagaari ng alipin sa Amerika na ay nagsisimula nang tingnan bilang eksepsyon na nagpapatunay sa patakaran.

Halos tatlong taon pagkatapos, habang nagkakontrak ang larangan ng pagpapalabas at bumababa ang gastos sa nilalaman, ang Shōgun ay nananatiling mas mahalaga bilang karagdagang ebidensya na ang medyum ay maaari pa ring makamit ang kadakilaan—at na ang pinakamalalaking, pinakamahusay na mga pagtatangka nito ay kasing kakayahang magtagumpay katulad ng mas matatalakay at mas nakatuon sa usapan at komedyang mga drama na madalas pinapaboran ng mga kritiko. Ang mga pangunahing sangkap para sa anumang matagumpay na serye ng pagkukuwento, anuman ang sukat, ay simpleng: makahulugang mga karakter, mapanukso at malikhaing mga plot, at pangkalahatang tema. Tumutubo ang Ikalawang Shōgun ng lahat ng nabanggit. Ang mahal na mga pagpapaganda ay karagdagan na lamang. Tawagin itong pagbabalik kung kailangan, ngunit kaunti lamang ang mga palabas ngayon na mas bago.