(SeaPRwire) – Ang mid-20th century asawa ay ganito kalakas sa popular na sining na akala natin ay lubos na naiintindihan natin sila; sa isip natin, sila ay karaniwang June Cleaver na klasiko. Ngunit sa totoong buhay, ang midcentury na asawa ay nakakaranas ng malaking pag-aasam. Maaaring sila ay nagtrabaho sa labas ng bahay noong panahon ng digmaan, ngunit karaniwan, ang buhay ng asawa ay nagbabago sa lahat ng iyon. Sila ay dapat magkaanak at palakihin sila upang maging masayahin, produktibong mga adulto, habang sinusunod ang isang malinis na bahay at may hapunan sa mesa sa 6pm. Stress ba mula sa lahat ng iyon? Ang barbiturates, Benzos, at alak ay ang hindi normal na solusyon.
Ang midcentury na asawa ay hindi makakapanalo, bagaman alam natin ang mga babae na nakalaya mula sa mga pag-aasam na iyon, kung minsan sa malaking halaga sa kanilang sarili o sa mga taong nakapaligid sa kanila. Karaniwan, ang mga babae na ito ay hindi ginagawang pelikula. Ngunit sa isang paraan, minsan ay milagroso, ang kultura ay kusang nagkukorekta sa ilang problema nito. Sa pamamagitan ng aksidente o hindi sinasadya, ang 2023 ay taong ng asawa sa pelikula. Sa , , pati na rin —ang huling dalawa ay ginawa ng mga direktor na lalaki na hindi naman talaga nakatutok sa karanasan ng mga babae—ang asawa sa pelikula ay nagpakita ng kanyang sarili sa lahat ng kanyang kaluwalhatian. Maaari siyang hindi ang pangunahing karakter, ngunit siya ay matatag sa pagkuha ng espasyo sa frame.
Sinabi sa amin sa loob ng dekada na ngayon, ng mga lalaking gumagalaw ng pera sa Hollywood, na ang mga pelikula tungkol sa mga babae ay hindi bumenta. (Ang tagumpay ng Barbie ay maaaring lumipat ng pag-iisip na iyon, ngunit kailangan nating hintayin ang resulta.) Maaaring iyon ang dahilan kung bakit, sa mga pelikulang tungkol sa mga lalaki, palaging nakakatuwang matuklasan ang mga babae na matapang at matigas na kanilang sarili. Isipin mo ang matigas ngunit malinaw na pagganap ni Reese Witherspoon bilang si June Carter Cash sa Walk the Line ni James Mangold, o ang makapangyarihang pagganap ni Aunjanue Ellis-Taylor bilang si Oracene Price, ang ina ni Venus at Serena Williams, sa King Richard ni Reinaldo Marcus Green.
Lahat ng mga character na ito ay katabi ng mga lalaki; kung hindi, ang kanilang kuwento ay maaaring hindi maisaysay. Ngunit ang pagiging katabi ay kadalasang ang bagay na, sa maganda man o masama, ay naglalagay sa isang babae sa ilawan, nagpapatest sa kanya sa paraan na hindi niya inakala. Paano tratuhin ng isang direktor ang lalaki at babae ay nagsasabi ng marami tungkol sa kanya; mas maganda para sa mga lalaki at babae kapag tinatrato ng pelikula ang parehong komplikado. Sa The Right Stuff, ang 1983 na pelikula ni Philip Kaufman na inadapt mula sa aklat ni Tom Wolfe tungkol sa unang taon ng programa ng kaligtasan ng Estados Unidos, ang mga asawa ng Mercury 7 astronauts—na ginampanan ng mga artistang kabilang sina Pamela Reed, Veronica Cartwright, Mary Jo Deschanel, at Kathy Baker—ay itinuring bilang indibidwal na may sariling mga katangian, bagaman sila ay mga tampok na karakter lamang sa kuwento. Mukhang kinuha ni Kaufman ang posisyon laban sa ideya na ang mga asawa ay pinaghalo bilang walang-malay na tumutulong.
Minsan ang mga bagay na hindi pinagtuunan ng pansin ng isang direktor ay nagpapakita sa atin ng pinakamaraming tungkol sa kanyang mga motibo. Sa Maestro (sa sinehan ngayong Nobyembre 22 at sa Netflix sa Disyembre 20), si Cooper ay nagdidirek sa kanyang sarili sa pelikulang ito tungkol kay , ngunit kanya lamang isinama ang napakakaunting eksena ng pagkondukt ni Bernstein o pagsusulat. Gusto ipakita ni Cooper sa amin ang mga bagay na hindi pa natin alam tungkol kay Bernstein, bilang isang minamahal (sa mga lalaki at babae), bilang isang maalagang ama, bilang isang malakas na puwersa. Higit sa isang pag-aaral ng isang lalaki, ang Maestro ay isang retrato ng isang komplikadong, masiglang kasal—na nagpapakita kung bakit ang asawa ni Bernstein, ang Chilean-born na artistang si Felicia Montealegre, na ginampanan ni Carey Mulligan, ang susi sa kuwento. Nakukuha ni Mulligan ang malambing na kalikasan ni Montealegre, ang kanyang magarang ugali, ang malinaw niyang pagmamalaki sa pagiging asawa ng isang henyo, isang lalaking mahal niya nang lubos. Siya ay nagmahal kay Bernstein na alam niyang maaaring, depende sa paano mo gustong iramay ang mga usapin ng puso ng tao at libido, ay bakla o bisexual; ngunit sa huli, ang kanyang mga pagkakamali ay nagpasira sa tela ng kanilang kasal. Ngunit sa simula, siya ay nagdesisyon nang malinaw, at ang pagganap ni Mulligan, mainit at opulent sa parehong oras, ay nagbibigay buhay sa isang komplikadong ideya: ang pagpili ng tama sa buhay ay hindi palaging nagpaprotekta sa atin sa sakit. Hindi mo talaga malalaman kung ano ang pinirmahan mo sa isang kasal hanggang sa malalim ka na rito.
Ang ideya ng isang babae na tahimik na nakatayo sa kanyang lalaki sa pamamagitan ng pagiging hindi tapat ay napakakaraniwan sa mga pelikula na akala natin na isang plot device lamang. Ngunit sa katotohanan, ang mga karanasan na ito ay gaanong indibidwal at iba-iba tulad ng mga totoong tao na nakakalampas dito. Sa Oppenheimer, ipinalabas noong tag-init, si Emily Blunt ay gumaganap bilang si Kitty Oppenheimer, ang asawa ni Cillian Murphy na henyong siyentipiko at minamahal ng maraming babae . At sa Ferrari (sa sinehan ngayong Disyembre 25), si Penélope Cruz ay nagdurusa nang hindi tahimik bilang si Laura Ferrari habang binubuo ng kanyang asawang si Enzo (Adam Driver) ang isang kalahating lihim na buhay kasama si Shailene Woodley bilang si Lina Lardi at ang kanilang anak.
Pareho sina Laura at Kitty ay may mabuting dahilan upang malungkot, at sa ilang paraan ay nagrereprenta sa katotohanan na karaniwan ang mga midcentury na asawa ay nanatili sa masamang mga asawa dahil sa praktikal na dahilan. Ngunit ang pagiging tapat sa kasal ay maaaring komplikado—gayon din noong 1940s at 1950s hanggang ngayon. Si Kitty Oppenheimer ay nakaranas na ng isang dramatikong buhay bago pa man sila magkilala ni Oppenheimer: Siya ay nasa kanyang ikatlong asawa nang sila ay magkakilala, at siya ay sumali sa Partidong Komunista noong 1930s, isang alyansyang susundan siya. Siya rin ay isang siyentipiko sa sariling karapatan, isang biyologo at botaniko. Ang kanilang pagkakaisa kay Oppenheimer ay mainit—siya ay umiinom ng konti masyado at maaaring mas malala, siya ay nagsasalita ng malaya. Ang pelikula ni Nolan ay nagpapakita ng lahat ng paraan kung paano si Kitty ay hindi mapagpatahimik bilang isang asawa; ang pagiging mapagpatahimik ay isang kanais-nais na katangian noong mid-century na mga asawa. Ngunit sa huling eksena, nagtatanggol siya sa kanyang asawa sa harap ng korte na paglilitis ng Komisyon ng Enerhiyang Atomiko ng Estados Unidos, siya ay nagtatanggol sa kanya at sa kanya mismo nang malamig at tuwid. Ito kung saan ang hindi mapagpatahimik na asawa ay nakakatulong; isang babae na hindi mapagpatahimik o mapipilit ay kadalasang ang pinakamainam na kaalyado ng isang lalaki.
Maaari mong sabihin ang pareho kay Cruz bilang si Laura, na una ay mukhang gustong sirain ang buhay at negosyo ng kanyang mapangahas na asawa. Ngunit si Cruz ay nagbigay kay Laura ng isang kumplikadong kombinasyon ng mga katangian—isang uri ng praktikalidad na pinaghalo ng pagiging tapat para sa isang lalaking hindi naman talaga gumawa ng tama para sa kanya. Sa huli, siya ay gumawa ng isang gawaing pagiging mapagbigay na lumiligtas sa kompanya ng kanyang asawa, bagaman hindi mo makikita siya bilang isang madaling patumbahin. Sa pagligtas sa kanyang asawa, siya rin ay nagpapakita ng kapangyarihan, tinutulan ang anumang inaasahan kung paano siya dapat gumanti o magpakita. Isang lalaking nangangailangan ng pagligtas ay hindi gaanong malakas kung isipin.
Ito rin ay totoo, para kay Elvis Presley, isang dakilang artista ngunit isang kalituhan din bilang tao. Ang kanyang mapagmahal ngunit malinaw na memorias noong 1985 na Elvis and Me ay naunang inadapt sa isang TV movie noong 1988 na halos walang nakakaalala. Ang mga kuwento kung saan ang asawa ang pangunahing karakter ay palaging bihira, ngunit sa (ngayon sa sinehan). Si Cailee Spaeny ay napakagaling bilang ang babae na malalim na nahulog kay isang hari nang siya ay isang estudyante pa lamang (siya ay 14, siya ay 24), ngunit na rin alam kung kailan oras na umalis sa kanyang nakakalokong kastilyo. Ang pelikula ay malapit na nakapalibot sa atin sa pag-ibig ni Priscilla, hanggang sa punto na tulad niya ay nawasak din nang kanyang katapusan.
Bilang isang artista, si Elvis—na ginampanan dito ni Jacob Elordi—ay isa sa mga dakilang simbolo ng midcentury modernity. Ngunit ang kanyang mga ideya tungkol sa kung ano ang dapat para sa isang asawa ay masyadong mapangahas at lumang moda, isang trahedya para sa parehong partido. Kami ay kasama sa bawat sandali ni Priscilla, habang gumagawa siya ng transisyon mula sa isang pagkabata na nagpapangarap hanggang sa isang maingat na kasintahan at sa huli ay isang matigas na asawa. Nang lumabas siya sa pintuan, ang “I Will Always Love You” ni Dolly Parton ang tumutugtog sa soundtrack.
Ang artikulo ay ibinigay ng third-party content provider. Walang garantiya o representasyon na ibinigay ng SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) kaugnay nito.
Mga Sektor: Pangunahing Isturya, Balita Araw-araw
Nagbibigay ang SeaPRwire ng mga serbisyo sa pagpapamahagi ng press release sa mga global na kliyente sa maraming wika(Hong Kong: AsiaExcite, TIHongKong; Singapore: SingapuraNow, SinchewBusiness, AsiaEase; Thailand: THNewson, ThaiLandLatest; Indonesia: IndonesiaFolk, IndoNewswire; Philippines: EventPH, PHNewLook, PHNotes; Malaysia: BeritaPagi, SEANewswire; Vietnam: VNWindow, PressVN; Arab: DubaiLite, HunaTimes; Taiwan: TaipeiCool, TWZip; Germany: NachMedia, dePresseNow)
Sa totoong buhay, sinasabi na si Elvis ay kumanta ng kantang iyon kay Priscilla sa hagdanan ng korte pagkatapos ng kanilang d
