Patay na sa 97 si Norman Jewison, Kilalang Direktor ng In the Heat of the Night at Moonstruck

(SeaPRwire) –   NEW YORK — Si Norman Jewison, ang pinuri at maraming kakayahang direktor ng In the Heat of the Night at Moonstruck, namatay sa edad na 97.

Si Jewison, na tatlong beses nominado sa Oscar na noong 1999 ay nakatanggap ng Academy Award para sa lifetime achievement, ay “peacefully” namatay noong Sabado, ayon sa publicist na si Jeff Sanderson. Walang karagdagang detalye ang agad na available.

Sa buong kanyang matagal na karera, pinagsama ni Jewison ang light entertainment sa mga pelikulang may kaugnayan sa mga paksang nakakaapekto sa kanya ng malalim na personal. Habang natatapos ni Jewison ang kanyang serbisyo sa military sa Canadian navy noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, siya ay nag-hitchhike sa Amerikanong Timog at nakakita ng malapitan ng Jim Crow segregation. Sa kanyang awtobiograpiyang “This Terrible Business Has Been Good to Me,” binanggit niya na ang rasismo at kawalan ng katarungan ang karaniwang mga tema niya.

“Palagi kong nararamdaman na maraming Amerikano ay nakakaramdam ng hindi komportable,” sinulat niya. “Ngunit kailangang harapin ito. Kailangan naming harapin ang pagtingin at kawalan ng katarungan o hindi namin maiintindihan ang mabuti at masama, tama at mali; kailangan naming maramdaman kung paano nararamdaman ng ‘iba’.

Inihango niya mula sa kanyang mga karanasan para sa 1967 na “In the Heat of the Night,” na bida sina Rod Steiger bilang isang puting rasistang maliit na bayan na sheriff at Sidney Poitier bilang isang itim na detektib mula sa Philadelphia na tumutulong upang malutas ang isang pagpatay at sa wakas ay nabuo ang isang pagtatrabaho sa hostile na local na batas.

kinondena ang pelikula dahil sa “appalling distance from reality,” at iniisip na nasa loob ng isang pantasya ng rasyal na pagkakaisa ang direktor na lamang lalu pang pagpapalala ng “Black rage and despair.” Ngunit si Bosley Crowther ng The New York Times ay kasama sa mga kritiko na nakita ang pelikula bilang makapangyarihan at inspirasyunal at sa isang taon kung saan kabilang ang mga landmark tulad ng “The Graduate” at “,” ang produksyon ni Jewison ay nanalo ng Academy Award para sa best picture habang si Steiger ay nanalo ng best actor. (Natalo si Jewison para sa best director kay Mike Nichols ng “The Graduate”).

Kabilang sa mga nag-encourage kay Jewison habang ginagawa niya ang “In the Heat of the Night:” si , na nakilala niya sa isang ski trip sa Sun Valley, Idaho.

“Sinabi ko sa kanya na gumagawa ako ng mga pelikula at tinanong niya kung anong uri ang ginagawa ko,” tinandaan niya noong 2011 sa isang panayam sa The Hollywood Reporter. “Kaya sinabi ko sa kanya na nagtatrabaho ako sa ‘In the Heat of the Night’ at tungkol ito sa dalawang pulis: isa ay isang puting sheriff mula Mississippi at ang iba ay isang itim na detektib mula sa Philadelphia. Sinabi ko sa kanya na pelikula ito tungkol sa pagtitiis. Kaya nakinig siya at tumango at sinabi ‘Alam mo Norman, ang oras ang lahat. Sa pulitika, sa sining, sa buhay mismo.’ Hindi ko kalimutan iyon.”

Nakatanggap din siya ng dalawang iba pang nominasyon sa Oscar, para sa “Fiddler on the Roof” at “Moonstruck,” ang minamahal na romantic comedy kung saan nanalo si Cher ng Academy Award para sa best actress. Gumawa din siya ng mga kilalang pelikula tulad ng Cold War spoof na “The Russian Are Coming, The Russians Are Coming,” ang Steve McQueen thriller na “The Thomas Crown Affair” at isang pares ng mga pelikulang bida sina Denzel Washington: ang racial drama na “A Soldier’s Story” at “The Hurricane,” kung saan bida si Washington bilang mali na nakapiit na boksingero na si Rubin “Hurricane” Carter.

Hindi natuloy sa produksyon ang isang ikatlong proyekto niya kasama si Washington. Noong simula ng dekada ’90, handa nang i-direkta ni Jewison ang isang biography ni , ngunit umurong dahil sa mga protesta mula kay at iba pang nagsasabi na hindi dapat isang puting direktor ang gumawa ng pelikula. Si Lee ang nagwagi sa pagiging direktor.

Limang pelikula ni Jewison ang nakatanggap ng best Oscar nominations: “In the Heat of the Night,” “The Russian Are Coming, The Russians Are Coming,” “Fiddler On the Roof,” “Moonstruck” at “A Soldier’s Story.”

Sina Jewison at kanyang asawa na si Margaret Ann Dixon (pinangalanang Dixie) ay may tatlong anak, sina anak na lalaki na sina Kevin at Michael at anak na babae na si Jennifer Ann, na naging artista at lumabas sa mga pelikula ni Jewison na “Agnes of God” at “Best Friends.” Kasal sina Jewison at Dixon sa loob ng 51 taon, hanggang sa kamatayan niya noong 2004. Kasal siya kay Lynne St. David noong 2010.

Si Jewison, pinarangalan ng Canada noong 2003 sa pamamagitan ng Governor General’s Performing Arts Award, ay nanatiling malapit sa kanyang pinagmulan. Kapag hindi siya nagtatrabaho, nakatira siya sa isang 200 ektaryang farm malapit sa Toronto, kung saan siya nag-aalaga ng mga kabayo at baka at nagpiproduce ng maple syrup. Itinatag niya ang Canadian Film Centre noong 1988 at sa loob ng maraming taon ay nagho-host ng mga barbecue tuwing Toronto Film Festival.

Ipinanganak sa Toronto si Jewison at nagsimula bilang artista noong edad na 6 na taon, lumalabas sa harap ng mga pagtitipon ng Masonic lodge. Pagkatapos makapagtapos sa Victoria College, pumasok siya sa trabaho para sa BBC sa London, pagkatapos ay bumalik sa Canada at nagdirekta ng mga programa para sa CBC. Dahil dito ay nakuha niya ang mga alok mula sa Hollywood at mabilis na nakilala bilang direktor ng mga TV musicals, kasama sina Judy Garland, Danny Kaye at Harry Belafonte. Lumipat siya sa feature films noong 1963 sa comedy na “40 Pounds of Trouble,” bida sina Tony Curtis at Suzanne Pleshette.

Ang magaan niyang dakdak ay nagpahintulot sa Universal na ipaubaya sa kanya ang isang serye ng mga komedya, kabilang ang “The Thrill of It All,” kung saan pares sina Day at James Garner, at “Send Me No Flowers,” bida sina Day at Rock Hudson. Nawalan na siya ng gana sa mga ganitong script, kaya ginamit niya ang isang loophole sa kanyang kontrata upang lumipat sa MGM para sa 1965 na “The Cincinnati Kid,” isang drama tungkol sa mundo ng paglalaro ng suwerte, bida sina McQueen at Edward G. Robinson. Sinundan niya ito ng “The Russian Are Coming, The Russians Are Coming,” bida sina Carl Reiner at Eva Marie Saint at unang pelikula para kay Alan Arkin.

Ang iba pang kanyang mga pelikula ay kabilang ang “F.I.S.T.,” isang flop kung saan bida si bilang isang uri ng Jimmy Hoffa na lider ng manggagawa; “…And Justice for All” (1979), kung saan bida si Al Pacino na lumalaban sa isang korap na sistema ng hustisya; at “In Country,” kung saan bida si Bruce Willis bilang isang beterano ng Digmaang Vietnam. Ang kanyang huling gawa, ang 2003 na thriller na “The Statement,” bida sina Michael Caine at Tilda Swinton at nabigo sa takilya.

“Hindi ko talaga naging bahagi ng establishment nang ganun kadami na gusto ko,” sinabi niya sa The Hollywood Reporter noong 2011. “Gusto kong tanggapin. Gusto kong sabihin ng tao ‘yun ang isang magandang pelikula.’ Oo, may malaking ego tulad ng sinumang iba. Hindi ako isang maliit na bulaklak. Ngunit hindi ko talaga naramdaman ang buong pagtanggap – ngunit baka mabuti iyon.”