Tinanggihan ni Denis Villeneuve na Payagan ang Hollywood na Ihinto siya sa Laki

(SeaPRwire) –   Para kay Denis Villeneuve, ang pag-adapt ng anumang aklat – lalo na ang isa na pinagkagiliwan ng mga mambabasa mula 1965 – ay isang paghihiganti. “Kapag nag-a-adapt ka, pinapatay mo. Pinapahamak mo sa proseso ng pagpapalit. Mula sa mga salita papunta sa larawan, ang aking pag-adapt ay ang aking pag-adapt, sa aking sensibilidad.”

Ang aklat na tinutukoy ay Dune, tungkol – sa maraming iba pang bagay – sa isang batang maharlika na si Paul Atreides, na natutunan upang mabuhay sa isang lipunan ng mga naninirahan sa disyerto na kilala bilang ang Fremen, at maaaring maging kanilang mesiyas. Ang unang bahagi ng epikong dalawang pelikula ni Villeneuve, , ay inilabas noong 2021. Ang pangalawang bahagi, , na darating sa Marso 1, ay nagmamarka ng katapusan ng isang uri ng Arthurian quest para kay Villeneuve, ngayon 56 anyos, na nagmahal sa nobela mula noong una niyang basahin ito noong edad na 14. At kahit na ipinakita niya ang gawa ni Herbert sa kanyang sariling paraan – kung saan nanggaling ang paghihiganti – ang pagpapanatili ng espiritu ng aklat ay pinakamahalaga. “Sinubukan kong maging, bilang isang filmmaker, kasing-walang-bahid ng posible. Sinubukan kong panatilihin ang poesya ng aklat, ang atmosphere, ang mga kulay, ang amoy, lahat ng naramdaman ko nang basahin ko ang aklat. Sinubukan kong.”

, na nagsasalita sa pamamagitan ng Zoom mula sa bukid sa hilaga ng Montreal, ay kasalukuyang nagtatrabaho sa tatlong screenplay, kabilang ang isang Dune sequel, kahit pa siya ay nagpapagaling mula sa proyektong ito na kinuha anim na taon ng kanyang buhay. Ito ay isang panahon ng pagpapanumbalik na walang oras para sa anumang tunay na pahinga. Si Villeneuve ay isa sa maliit na pangkat ng seryosong mainstream filmmakers— at ay dalawa pang iba—na, bilang halos gitnang gulang na beterano, naniniwala nang buong-buo sa malaking-hakbang na karanasan. Ang iba pang mga direktor ay nabigong sa pekeng kagandahan ng franchise filmmaking, na umaasa na ilalagay ang isang stampa ng pagkakakilanlan sa ito o iyon Star Wars o Marvel pelikula. Ngunit si Villeneuve—na kung saan ang kanyang mahusay na 2010 breakthrough, Incendies, ay nagsimula ng isang sunud-sunod na mga pinuri na mga pelikula kabilang (2015), (2016), at (2017)—nananatiling nakatuon sa mga lumang prinsipyo ng malaking-hakbang na pelikulang pagpapalabas, paglikha ng mapag-isip, biswal na malikhain na mga pelikula na hindi sumusunod sa anumang ipinreskribeng kanon. Sa isang panahon kung saan maraming mga direktor ay kailangan magpatalo sa pagtatrabaho ng maliit, tinatanggihan ni Villeneuve na payagan ang industriya na ipikit siya pababa sa laki.

Ang pagbubukas ng Dune: Part Two ay isang simpleng pagtalon mula sa katapusan ng unang installment. Pagkatapos ang mga hukbo na ipinadala ng Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) ay muling nakuha ang planetang disyerto ng Arrakis – sa gayon ay muling nakuha ang kontrol sa suplay ng mahalagang psychotropic na commodity na kilala bilang Spice – si Paul Atreides (), ang mana ng kapayapaang-naghahangad na Bahay Atreides, at kanyang ina na si Lady Jessica (), na kabilang sa isang makapangyarihang mystical sisterhood, ay tumakas sa disyerto. Doon, nakilala ni Paul ang isang babae na nakita niya sa mga premonisyon, ang mapagmatigas at matalino na Chani. Mula sa punto na ito, ang kuwento ay maglalaman ng isang psychopathic na Harkonnen heir (), isang posibleng hinaharap na interplanetary princess (), at isang embryo na nag-a-advise sa kanyang ina mula sa sinapupunan. At muli ay lilitaw ang nakakatakot na disyerto na hayop na kilala bilang ang sandworm – ang bagay ng mga kababalaghan, tulad ng isang sea cucumber na may ngipin – muli ang kanyang masamang ulo.

Sa sinumang hindi nabasa ang nobela ni Herbert – at marahil maging sa ilan na nabasa ito – lahat ng ito ay nakakalito. Alam natin na iba pa, tulad ni at Chilean-French filmmaker , ay nagpakita ng pagtatangka. Ang mga taong hindi nakikinig kay ay madalas tumatawa sa mga pinaglaruan na pangalan, ang malalaking pagkilos ng kuwento, ang mga pag-asa at mga layunin ng mga hinaharap na tao na maaaring o maaaring hindi tulad natin.

Ngunit pareho ang Dune at Dune: Part Two ay mahusay sa paraang lumalaban sa tawanan. Ang Part Two ay, tulad ng kanyang nakaraan, karamihan ay isang tahimik na simfoniya ng beige at krema, bagaman ang mga texture ng pelikula ay kasing-iba’t-iba na halos bumubuo ng isang palet ng kulay ng kanilang sarili. Ito ang pagbibigay-pansin sa detalye na nagbibigay-buhay sa mga Dune pelikula na mas nabubuhay kaysa malayo. At marahil pinakamahalaga, buhay si Villeneuve sa mga mukha ng kanyang mga aktor. Si Chalamet ay palagi niyang unang pinili upang gampanan si Paul Atreides. “Mayroon siyang mga napak-aristokratikong katangian. Maramdaman mo ang isang malakas na pag-iisip sa mga mata. At siya ay tila napakabata sa screen, at kailangan ko iyon, ang kabataan, ang katapatan, ang kahinaan – ang batang lalaki na naglalaban sa kanyang pagkakakilanlan, na naghahanap ng lugar.” Piniling siya sa paligid ni Chalamet, na nagpasya nang maaga na ang mga pelikula ay isasagawa sa mga extreme closeups o mga landscape. “Palagi itong napakadami ng mga extreme. Mga landscape at mga mukha ng tao. Ang mukha ng tao ay isang landscape rin. Ang isang landscape ay nagbabago ayon sa liwanag. Bawat araw ito’y iba. At pareho ito sa mukha ng tao.”

Ang tagumpay ng unang Dune ay nagbibigay ng matibay na launchpad para sa Part Two , bagaman ang tagumpay na iyon ay hindi tiyak na tiyak. Inilabas ang Dune sa mga sinehan ng U.S. noong Oktubre 22, 2021, kung kailan ang mga hardcore na tagahanga ng pelikula ay . Ang pelikula ay available para sa streaming, sa HBO Max, sa parehong araw, ang uri ng desisyon ng executive na , at si Villeneuve mismo ay ipinahayag ang kanyang pagkadismaya sa isang . Kahit na, kumita ang Dune ng halos $400 milyon sa $165 milyong badyet at nakatanggap ng karamihan ay positibong mga review.

Ngunit gaano karaming mga Dune pelikula ang maaaring masyadong marami? Sinulat ni Herbert anim na Dune aklat, na may lumalaking mga plot na mala-gonzo. Ang dalawang pelikula ni Villeneuve, pati na rin ang sequel na iyon, Dune Messiah, na hindi pa opisyal na ipinagkaloob, ay maaaring bumuo ng tama lamang mini-franchise. (“Ang Dune Messiah dapat ang huling Dune pelikula para sa akin,” kinumpirma niya.) Lumampas doon, kahit na ang iba pang mga direktor ay makuha ang kontrol, maaari itong IP overkill. Ngunit ngayon, may iba pang mga uri ng pelikula na gusto gawin ni Villeneuve, kabilang ang isang pag-adapt ng Cleopatra ni Stacy Schiff, kasalukuyang sinusulat ni Krysty Wilson-Cairns (1917), at isang bersyon ng klasikong futuristiko ni Arthur C. Clarke na Rendezvous With Rama. Nakukuha mo ang sensasyon na ginagamit ni Villeneuve ang momentum ng Dune lalo na sa panahon kung kailan maraming tagahanga ng pelikula ay maaaring kailanganin ng kaunting pamumuksa upang iwanan ang kaginhawahan ng kanilang mga bahay. “Ang sine, mula sa simula nito, ay may maraming mga krisis,” sabi niya. “Laging may pag-aayos, ngunit patuloy ang daloy ng ilog. Ang karanasan sa teatro ay narito para sa magandang. Mananaig ito, ito’y magbabago.” Ngunit hindi niya tinatanggi ang mga hamon na harapin ng lahat ng mga creative ngayon.

Bagaman hindi binibigyang-diin sa mga pelikula ni Villeneuve, sa nobela ni Herbert, ang mga computer at artificial intelligence ay ipinagbawal. Sinusubukan ng mga tao na pagbutihin ang potensyal ng utak ng tao, “na aktuwal ay ang kabaligtaran ng tinutulak natin ngayon,” sabi ni Villeneuve. Ngunit mas nababahala siya hindi sa AI “kaysa sa katotohanan na gumagaya tayo sa mga algoritmo, bilang mga filmmaker. Nasa isang napak-konserbatibong panahon tayo; ang pagiging malikhain ay limitado. Lahat tungkol sa Wall Street. Ang ililigtas ng sine ay ang kalayaan at pagtatanggap ng panganib. At nararamdaman mo ang mga manonood ay masaya kapag nakakita sila ng bagay na hindi nila nakita dati.”

Ang bagay na iyon ay maaaring maging maraming anyo. Lagi niyang sinusubukang isagawa ang mga live shootings. Ang kanyang preference ay pagsusuting “tunay na mga landscape palagi, at palaging sundin ang kalikasan ng liwanag, tunay na liwanag.” At siya ay nagbibigay ng malaking pag-aalala sa mga espesyal na epekto, malapit na nagtatrabaho sa kanyang VFX supervisor – sa kasong ito, si Paul Lambert – upang itanim nang lubos sa katigan ng pelikula na ito’y lubos na mapaniwala. Ang Dune: Part Two ay naglalaman ng mas maraming aksyon na sekwensiya kaysa Part One, at ang ay may mas malaking papel. Ngunit maaaring ang pinakamahusay na espesyal na epekto ng pelikula ay ang pinakamaliit – si Villeneuve ay isang filmmaker ng malalaking ideya na may mata ng isang miniaturista.

Kaya ano tungkol sa maliit na disyerto na daga, na may napakalaking tenga, na muling lumilitaw, na may mas malaking kahalagahan, sa Dune: Pa