Interbyu kay digital na artist na si Josh Pierce, na ang kanyang NFT na “Flow” ay nasa harapan ng Artprice 2023 Contemporary Art Market Report

PARIS, Oktubre 30, 2023 — Nasisiguro ang Artprice na ipakita ang NFT na gawang Flow ni Josh Pierce sa takip ng pinakabagong Taunang Ulat nito tungkol sa Kasalukuyang at Ultra-Kasalukuyang Sining na Pamilihan,  na inilabas lamang sa oras para sa Frieze London at Paris+ ng Art Basel na sining at sining na pamilihan at libreng makukuha.

“Ang digital na paglikha ay nagdadala ng isang magandang paghinga ng sariwang hangin sa mundo ng sining” masayang sinabi ni thierry Ehrmann, CEO ng Artmarket.com at Tagapagtatag ng Artprice. “Dapat pag-aralan ang pagbabagong ito ng sining na may pinakamataas na pag-iingat ng lahat ng mga kolektor at tagahanga ng sining.”

Ang gawang Flow ni Josh Pierce sa takip ng 2023 Contemporary Art Market Report ng Artprice, available sa Ingles at Pranses nang libre sa www.artprice.com

Ang gawang Flow ni Josh Pierce sa takip ng Ulat ng 2023 Contemporary Art Market ng Artprice, available sa Ingles at Pranses nang libre sa www.artprice.com

Resulta ng auction para sa gawang Pristine (2021) ni Josh Pierce sa website na www.artprice.com

Resulta ng auction para sa gawang Pristine (2021) ni Josh Pierce sa website www.artprice.com

Ang teknolohiya ng NFT ay hindi lamang nagbibigay ng isang simpleng at angkop na paraan upang kolektahin ang digital na sining – isang artistikong anyo na marahil pinakamagandang kumakatawan sa panahon na tayo ay nabubuhay – ngunit ito ay nagpapahintulot sa amin upang itatag ang mga ugnayan sa pagitan ng mga artista, mga gawa, at mga kolektor, gayundin ang lahat ng iba pang mga tauhan ng internasyonal na mundo ng sining sa Blockchain. Habang lumalaganap ang mga gawang NFT sa mga museum at catalog ng auction, kasama ang kanilang paglago sa nakatuon na mga platform, sila ay sumusulat ng isang bagong pahina sa Kasaysayan ng Sining.

Nagpapahayag si Artistang Josh Pierce sa Artprice tungkol sa kanyang gawa, kanyang teknika, kanyang pananaw sa NFTs, gayundin ang kanyang mga inspirasyon at paborito. Siya ay nanghihikayat sa amin na malalim na makipag-usap sa kanyang napakasilaw na gawa kung saan ang tao ay nagmamasid ng isang natural na mundo na muling pinagpapala ng isang nakapagtatakang, maliwanag, pantasya, at nakakapagod na presensiya.

1. Ang iyong mga gawa ay nagdiriwang ng isang uri ng pagkakasundo sa pagitan ng totoong mundo at ng digital na mundo. Naniniwala ka bang tunay na umiiral o posible ang ganitong simbiose?

Jpierce: Oo, naniniwala ako na maaaring magkasama nang harmoniya ang totoong mundo at ang digital na mundo. Ang ganitong uri ng simbiose ay isang paksa sa aking gawa dahil may dahilan. Naniniwala ako na lahat ng bagay ay nauugnay. Kapag kaya naming maabot ang kaalaman na iyon ay maaaring lumikha at ibahagi mula sa mas malalim na lugar. May tsansa tayong gawing mas maganda ang mundo, kahit sa napakaliit na paraan. Sa aking pananaw, lahat ng nilikha ng mga tao ay parehong pahayag ng karanasang ito sa lupa at pagpapalawig ng ating sariling panloob na mundo. Hindi ko tinatrato ang gawa na nilikha gamit ang mga digital na kasangkapan na iba. May isang panahon na inimbento ang pintura, at gayundin ang kamera, at ngayon ay mayroon tayong mga bagong kasangkapan para sa pagpapahayag ng sarili at para lumikha ng sining na digital. Ito ay buksan ang buong bagong mga posibilidad na hindi pa natin naisip. Bagaman lumalaki ang buhay na naging mas digital, hindi talaga akong naniniwala na karaniwang gusto ng tao na mamuhay sa isang makabagong teknolohikong utopia, nakahiwalay sa kalikasan. Naniniwala ako na palaging kailangan natin ang ugnayan sa nabubuhay na mundo dahil tunay tayong bahagi nito. Ngunit sinasabi ko, palagi pang makaka-resonate ang mga audience sa mga elemento ng kalikasan dahil may pangangailangan tayong manatili sa malapit na ugnayan sa kalikasan. Kaya hindi mahalaga kung paano nilikha ang sining kundi bakit nilikha.

2. Ano ang teknika ayon sa iyo kapag tumutukoy sa digital na sining? Bakit hindi sapat ang mga creative software apps at kanilang pre-programadong library upang lumikha ng isang akda ng sining? Bakit hindi sapat ang Artificial Intelligence?

Jpierce: Ang teknika ay isang bagay na pinahahaba sa pamamagitan ng panahon at may kaugnayan sa parehong mata at kamay. May pagkakaiba sa aking pananaw ng isang bagay na sining at isang bagay na simpleng kasanayan. Bagaman mahalaga ang kasanayan o teknika, ito ay hindi katumbas ng sining. Ang sining ay tungkol sa pagpapahayag ng indibidwal at kanilang sariling interpretasyon o pagpapadala ng banal, sa pamamagitan ng malay na paglikha. Wala ring makinarya na kailanman makakagawa nito. Ang pagkakaroon ng isang makabuluhang array ng mga kasangkapan ay maaaring baguhin lamang ang antas ng teknika na pumasok sa paglikha ng isang gawa. Tulad ng paggamit ng isang stencil, o isang proseso ng screen printing tulad kay Warhol. Sa wakas hindi ito may kaugnayan sa “paano” ang gawa ay nilikha at lahat tungkol sa “bakit” ang gawa ay nilikha. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa aking isip. Maaaring gawin ng tao ang isang makinarya upang lumikha ng milyun-milyong kopya o iterasyon ng magagandang larawan, tula o musika, ngunit wala ang intensyon ng artista, ang “bakit” ay laging kulang. Ang mga lumilikha ay laging kulang sa kaluluwa.

3. Paano mo ibubuhat ang orihinalidad ng iyong artistic production kumpara sa iyong trabaho bilang isang graphic designer?

Jpierce: Bilang maaaring napansin mo na, naging nahihilig ako sa huli sa ideya ng mga akda ng sining na nakukuha mula sa nakakataas. Hindi na gaanong tungkol sa personal na pagpapahayag kaugnay sa sariling buhay kundi higit sa pagkakapit sa partikular na lasa ng mga signal na dumarating sa iyo bilang isang artista. Sa tingin ko sa lahat ng nakapagbibigay-kasiyahan at makahulugang trabaho kailangan ang isang kidlat ng kreatibidad. Para sa akin bilang isang designer na nagtatrabaho sa isang pangkat, ang kreatibidad ay higit na kasangkot sa konsepto at teknikal na pagpapatupad kaysa sa personal na pagpapahayag. Nananatiling nakakakuha ako ng maraming saya sa kreatibong proseso ng paglutas ng problema at sa pagdadala sa buhay ng isang mensahe sa pamamagitan ng mga paraan ng komunikasyong biswal. Sa kabilang dako, ang aking personal na gawa ay dala ang gayong inspirasyon sa mas abstraktong mga modalidad tulad ng kulay, komposisyon, at tono. Ang ganitong inspirasyon ay hindi tungkol sa paglutas ng isang problema kundi sa paglikha ng isang harmoniya sa pagitan ng espasyo, anyo, halaga at emosyonal na resonansiya. Mas gumagana ako nang mas intuitibo kapag tumutukoy sa aking personal na gawa, tulad ng inaasahan, at naniniwala ako lumilitaw ang orihinalidad bilang resulta ng paglipas ng inspirasyon at teknika, gayundin ng katuwiran at kaswertehan.

4. Ano ang relasyon mo sa mundo ng NFTs? Nararamdaman mo bang konektado sa iyong mga kolektor, sa mga platform na ginagamit mo, o kahit sa iba pang mga artista?

Jpierce: Nakakapagtaka na ang mundo ng NFTs ay naging napakalawak at nakapaglalaman na ng napakaraming uri ng mga proyekto. Ang bagong teknolohiyang ito na nakabatay sa blockchain ay kaya ng maraming bagay at ang kakayahang kumatawan sa natatanging may-ari ng digital na bagay ay lamang isang napakaliit na bahagi ng ine-eksplora. Bilang isang artista, lubos akong nagpapasalamat na maaaring mapanatili ang aking gawa