(SeaPRwire) – Kung isang paksa ang nagkakawing sa mga pinakamahusay na album sa taong ito, ito ay katotohanan: Hindi magkano ang genre nila, ang mga artist na nakikipaglaban sa mundo nang diretso at nagsasabi ng katotohanan tungkol sa nakita nila ang gumawa ng pinakamasatisfying na musika ng 2023. Ang mga album ng taon ay mula sa isang huling jazz trumpeter na huling gawa hanggang sa isang bagong dating na pop na nagdeklara ng kanyang pagdating sa entablado, isang album na nakumpleto sa huli ng nakaraang taon na nagtapos sa isang lush na R&B na pag-aaral ng pag-ibig.
Ito ang mga pinakamahusay na album ng 2023.
Higit pa: Basahin ang mga listahan ng TIME para sa pinakamahusay na , , at ng 2023.
10. Paramore, This Is Why
Ang susunod na album ng Paramore pagkatapos ng 2017 na After Laughter ay kinuha ang mas matalim na impulso na nakatago sa ilalim ng mga pagkain ng album at pinagsama ito sa huling anim na taon ng pagkagulo sa buong mundo upang pakanan ang mga nakakalasong jam. Kapag tinignan ng Paramore ang sarili, ang mga resulta ay lalo pang nakakalason: “Ang mga intensyon lamang ay makakarating ka sa isang punto… isang mahirap na katotohanan upang malaman,” umiiyak sa nakakatigas na “Running Out Of Time,” na pagpapatunay ng pagkakaroon ng pagkabalisa sa isang sigaw. Ngunit sa pinakamahusay na mga sandali ng This Is Why, ang banda ay pinagsasama ang mga matalim na obserbasyon sa musikang nagpapalakas ng sayaw na nagpapalit ng eksistensiyal na krisis sa isang party, tulad ng sa makatawa at makamundong “C’est Comme Ca.”
9.. Miss Grit, Follow the Cyborg
Ang unang buong haba mula kay Margaret Sohn ay isang malalim na pag-aaral ng tao at makina—at ang paraan kung paano maaaring lumutang ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawa sa modernong kultura—na nagkokombina ng mga nakakalasong, grime-dipped na gitara ng pre-gold-rush na indie rock sa mga pagpapalit na elektroniko. Mula sa mga pinukpok na keyboards sa “Nothing’s Wrong” hanggang sa mga kislap na araw sa propulsibong “Like You,” tinatalakay ni Sohn, sa kanilang cottony na alto, ang mga matataas na konsepto tulad ng libreng kalooban at mga nilalaro na sarili sa mga catchy na kanta na nagdadala ng ideal na synthpop sa edad na post-human.
8. Jaimie Branch, Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))
Si Jaimie Branch ay matagal nang kilala bilang isa sa mga nangungunang trumpeter at improviser ng jazz nang siya ay biglaang pumanaw sa edad na 39, noong summers ng 2022. Ang kanyang huling album (kasama ang kanyang quartet na Fly or Die) ay isang nakakalibog na pagpapakita ng kanyang natatanging talento at bisyon, na ginamit ang espirituwal na pag-aaral ng jazz bilang isang puntirya para sa mga biyahe sa buong spectrum ng musika. Ang mga linya ng trumpet ni Branch ay puno ng kapal na loob habang lumalakbay sa hindi kilalang musika, kung saan sila ay nangunguna sa masayang mga party tulad ng nangyari sa unang bahagi ng “Baba Louie” o tumatawag ng isang bagyo upang labanan ang mundo sa scrappy na “Burning Grey.”
7. Noname, Sundial
Ang MC at poet na si Noname ay nagkokombina ng matitinding katotohanan sa mga sumptuous na tunog sa kanyang ikalawang album, nang walang pag-aalinlangan na pinupuksa ang mga pag-aakala at pakikipag-engkwentro sa sarili sa pamamagitan ng pag-ibig. Ginagawa niya ito sa ibabaw ng mga beat na nagpapalit ng mga classic na soul sides at mga crate-dug na jazz cuts sa mga masasarap na, nakalatag na mga puntirya para sa kanyang matalim na obserbasyon. Ang mapusok na pagbigkas ni Noname ay nagpapalalim ng paglagay sa isip ng mga komentaryong ipinapasok niya sa kanyang rhyme, na nagbibigay sa Sundial na isang koleksyon ng mga kanta na mananatili sa tagapakinig matagal pagkatapos ng huling track.
6. En Attendant Ana, Principia
Ang Pranses na indie-pop na kolektibo na si En Attendant Ana ay pinapahusay ang kanilang focus sa kanilang pangalawang album, pagdaragdag ng mga nakakalibog na kaliwa at maligayang mga dekorasyonal na detalye (isang lumulutang na linya ng string dito, isang trumpet peal doon) sa kanilang mga jangling na gitara, matalim na mga letra, at mga masuyong hooks. Ang matigas na mga pagtingin sa tradisyon na “Same Old Story” ay umaalingawngaw mula sa isang sinuous na bass groove papunta sa kalawakan, kasama ang mga synth flutters at sax skronks na nagpapakita ng mga benepisyo ng paglalakbay sa labas ng sariling comfort zone, habang ang tanong na “Wonder” ay pinagsasama ang kanyang mga letra tungkol sa modernong etikal na conundrum sa lumalaking musika na sa wakas ay nagbibigay ng pagod, ang equivalent na audio ng isang naiinis na “Well, I guess.”
5. Jamila Woods, Water Made Us
Ang taga-Chicago na si Jamila Woods ay nag-aalis ng scalpel sa institusyon ng pag-ibig sa kanyang ikatlong album, pinagsasama ang magagandang inilarawan na mga kanta tulad ng modernong himnong “Wreckage Room” at ang lumilinaw na “Boomerang” kasama ang mga piraso ng diyalogo at monologo na mas nagpapalawak sa kanyang nakakapangilabot na tapat na mga letra. Ang matamis na boses ni Woods ay nagbibigay ng kahalagahan sa kanyang mga hiling, tulad ng “Hindi ka ba mananatili sa akin?” na kanyang binibigkas sa “Backburner,” at nagpapalakas sa kanyang mas mapag-asa na mga sandali, tulad ng sa makintab na album closer na “Headfirst.”
4. Chappell Roan, The Rise and Fall of a Midwest Princess
Ang paglalakbay patungo sa pagpapakilala ng sarili ng firecracker na pop mula sa Los Angeles na si Chappell Roan ay kinroniklo sa kanyang unang album, at bagaman ang sentensiyang iyon ay maaaring magmukhang kaunti nang pretentious, ang musika sa The Rise and Fall of a Midwest Princess ay ang uri ng walang limiteng saya ng pop na tunog na gaan at kaotiko katulad ng diretsong pagtuklas sa malalim na damdamin na inilalarawan nito. Sa “Super Graphic Ultra Modern Girl,” pinapatalsik ni Roan ang mga “hyper mega bummer boys” habang kanyang hinaharap ang kapangyarihan; ang “My Kink Is Karma” ay isang mabagal na paglalarawan ng paghahanap ng kasiyahan sa sakit ng iba (na nararapat lamang). Si Roan—na tutouring kasama si Olivia Rodrigo sa 2024—ay ang babaeng bida ng pop na kailangan ng Amerika.
3. SZA, SOS
Ang matagal nang hinihintay na ikalawang album mula sa walang limiteng manunulat at mang-aawit na si SZA ay lumabas sa huling bahagi ng 2022, ngunit ang SOS ay malaki sa 2023, kasama ang mga kanta tulad ng casual na bwenas na “Kill Bill” at ang nalulumbay na neo-power ballad na “Nobody Gets Me” na laging kasali sa radyo at personal na playlist. May dahilan ito: Ang appeal ni SZA ay hindi lamang sa kanyang kakayahang i-distill ang emosyonal na peaks at valleys ng romantic relationships sa mga nakakakagat at maikling mga letra, kundi sa paraan kung paano niya pinagsasama ito sa lubhang creative na mga melodiya ng boses at musika na mahirap ilagay sa isang partikular na genre.
2. Zach Bryan, Zach Bryan
“Hindi ko kailangan ng makinaryang musika na sasabihin sa akin kung ano ang isang mabuting kuwento, at sa katunayan ay hindi ko kailanman hiniling ang anumang bagay mula sa sinumang tao,” ay inihayag ng taga-Oklahoma na singer-songwriter na si Zach Bryan sa unang track ng kanyang ikaapat na album, at ang mga kantang sumunod ay nagpapakita kung bakit dapat siyang huwag pakinggan ang anumang korporatibong utos: Ang kanyang mga instinto sa pagsusulat ng kanta ay kabilang sa pinakamahusay sa modernong popular na musika. Ang bisyon ni Bryan tungkol sa Amerikana—na kinabibilangan ng matibay na realismo ng heartland rock, pagsasalaysay ng buhay sa Nashville, at emosyonalismo ng soul, upang banggitin lamang ang ilang ng kanyang mga sanggunian—ay natatangi sa kanya habang patuloy na nakakaakit sa malawak na tent.
1. Kali Uchis, Red Moon In Venus
Isang maligayang pag-iisip tungkol sa nakataas na konsepto ng pag-ibig, ang ay lumalawak nang maganda, na nagpapatakbo sa pinakamalambot na mga sandali ng R&B sa nakaraang limang dekada kahit na ang manunulat at mang-aawit na si Kali Uchis ay tinatalakay ang kanyang mga sugat pataas
Ang artikulo ay ibinigay ng third-party content provider. Walang garantiya o representasyon na ibinigay ng SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) kaugnay nito.
Mga Sektor: Pangunahing Isturya, Balita Araw-araw
Nagde-deliver ang SeaPRwire ng sirkulasyon ng pahayag sa presyo sa real-time para sa mga korporasyon at institusyon, na umabot sa higit sa 6,500 media stores, 86,000 editors at mamamahayag, at 3.5 milyong propesyunal na desktop sa 90 bansa. Sinusuportahan ng SeaPRwire ang pagpapamahagi ng pahayag sa presyo sa Ingles, Korean, Hapon, Arabic, Pinasimpleng Intsik, Tradisyunal na Intsik, Vietnamese, Thai, Indones, Malay, Aleman, Ruso, Pranses, Kastila, Portuges at iba pang mga wika.
