(SeaPRwire) –   Sinasabi na ang taong 2023 ay isang mahirap na taon para sa industriya ng pagpapalabas na hindi makakalimutan. Kahit bago pa man dumating ang mga strike ng Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) para sa ilang buwan na nagtagumpay sa pagtaas ng sahod, pagkuha ng mga residual mula sa mga platform na streaming, at paglalagay ng mga safeguard laban sa mga banta sa kanilang kabuhayan tulad ng automated dialogue replacement, ang digmaan sa pag-stream ay pumasok sa isang panahon na kinakailangan ang mga studio na maghahanap ng paraan upang kumita – o kahit na lang ay bawasan ang kanilang mga pagkalugi. Ang mga gigante ng industriya tulad ng Disney at Warner Bros. Discovery, na malakihang nakapag-invest sa pagtatayo ng sariling mga serbisyo sa streaming, ay bumaligtad ng direksyon sa pamamagitan ng paglisensya ng mga titulo sa iba pang mga streamer. Ang mga programa na may matinding mga tagahanga ay hindi na lang tinatapos pagkatapos ng isang o dalawang season; ang ilan ay nawala na nga mula sa mga library ng streaming. (Isang artikulo ay nakumpara ang estratehiya ni David Zaslav, CEO ng WBD, sa mga impresaryo ng Broadway na gumawa ng Springtime for Hitler sa The Producers.) Ang tinaguriang consolidation ay sa wakas ay nangyari. Tumataas na ang mga presyo ng subscription.

Habang ang makinarya ng Hollywood ay bumabalik sa normal na produksyon, ang matagal na pananaw para sa telebisyon bilang isang anyo ng sining ay nananatiling hindi tiyak. Ngunit kung madaling maging mapanghinayang sa hinaharap, iyon ang mas dahilan upang ipagdiwang ang pinakamahusay ng isang masamang taon. Pagtingin pabalik sa mga highlight ng 2023 sa TV, ako’y nabighani kung gaano karaming mga bagong lumilikha – mula kay Boots Riley ng I’m a Virgo at si Cash Carraway na may-akda na naging direktor ng Rain Dogs hanggang kay Alice Birch ng Dead Ringers at si Lee Sung Jin ng BEEF – ang lumabas na may matatapang at bagong mga pananaw. Tulad ng maraming nasa listahan, nila ang potensyal na subersibo ng isang likas na komersyal na midyum, sa mga kuwento na nagsasalita sa isang industriya sa krisis, isang lipunan na nahahati, at isang mundo sa digmaan.

Mas: Basahin ang mga listahan ng pinakamahusay na pelikula at musika ng 2023 ng TIME.

10. Poker Face (Peacock)

Bida si Natasha Lyonne bilang isang kulang sa ayos na mamamayan na taga-imbestiga sa isang pagpupugay kay Columbo na nilikha ni Rian Johnson, direktor ng Knives Out. Ito ay isang ideyang hindi matatawaran, ang programa ay maaaring gawin sa autopilot at pa rin magpapasaya sa target audience nito. Sa halip, nakuha natin si Lyonne na naglakbay sa daan sa kasalukuyang landscape ng Amerika, nagpapahinga upang ayusin ang mga krimen sa mga barbecue joints, retirement communities, at racetracks. Bawat stop ay may sariling bubong na kinalalagyan ng lipunan, na may mga bonggang bisita tulad nina Chloë Sevigny, Nick Nolte, Hong Chau, Judith Light, at Tim Meadows. At bago pa man maging masyadong komportable ang mga misteryo ni Charlie, hindi lang binabago ni Johnson ang dramatic na stakes, kundi naghahamon din sa mga manonood na madaling sambahin si Lyonne bilang isang mapagkumbabang maestro, na naghahanda sa ikalawang season na tiyak na magkakasala.

9. The Other Two (Max)

Nagsimula ang The Other Two noong 2019 na may isang simpleng premise: Ang isang mahusay na binatang nakahanap ng biglaang kasikatan bilang isang Gen Z na Justin Bieber, at ang kanyang nabababang mga kapatid na nangangarap na makasakay sa kanyang tagumpay upang magtagumpay rin. Ngunit sa loob ng tatlong season, lumago ang serye bilang isang matalim na satire ng buong industriya ng pagpapalabas – at nagtapos ito ng taon bilang isa sa pinakamababang komedya sa TV. Habang ang pagtaas ng batang si ChaseDreams (Case Walker) ay nagsalita tungkol sa industriya ng teen idol, si ina ni Pat (Molly Shannon) ay naging bintana sa kulto ng “makatotohanang” reyna ng talk show sa araw. Si kapatid na si Cary (Drew Tarver) ay nagpakita ng mga pagkakataon sa paghihirap ng aktor at sana ay gay icon. At si kapatid na si Brooke (Heléne Yorke) ay nag-apprentice kay Ken Marino na naglalaro bilang manager ni Chase na nakakatawa, natutunan niyang lumangoy sa mga boardroom na puno ng mga buwaya. Ang huling season ng serye ay pinakamalaki at pinakamatalino sa lahat, na nakapagtala ng demented na ambisyon, pagod sa streaming, at hindi tiyak na pulitika na nagsasalin ng makabagong Hollywood.

8. Dead Ringers (Amazon)

Ang pinakaimprobable na reboot ng taon ay naging pinakamainam. Sa pag-ulit ng 1988 tungkol sa magkapatid na ob-gyns na nabahag sa pagitan nang isa sa kanila ay nahulog sa isang glamorosong pasyente, si Alice Birch ay ipinagkatiwala kay Rachel Weisz ang dobleng papel na orihinal na ginampanan ni Jeremy Irons. Walang mababaw na gender flip, ang pagbabago ay nagbigay ng bagong mga layer ng kahulugan. Ito ay isang bagong bersyon ng Dead Ringers na tumutugon sa isang panahon kung saan muling naging larangan ng labanan ang mga katawan ng babae, ang maawain at mapagkalingang karanasan sa pagbubuntis ay naging isang bagay na mahal, at ang mga multo ng masasamang pananaliksik sa reproduktibo sa nakaraan ay nagtataglay ng mga madilim na anino sa makabagong teknolohiya sa ginekolohiya ng kasalukuyan. Ito rin ay nagpahayag kay Birch, na nagawang buhayin ang mga ambisyosong tema nang walang pagkalugi sa estilo o humor na minamahal ng mga manonood sa orihinal, bilang isa sa pinakamahusay na bagong showrunner ngayon.

7. Telemarketers (HBO)

Lumawak ang mga serye ng dokumentaryo, lalo na ang mga may kaugnayan sa krimen, sa panahon ng streaming. Ang problema ay, iilan lamang sa daang bagong titulo bawat taon ang tunay na magaganda. Ang iba ay tabloida. Ang iba naman ay walang kinalaman o kakulangan sa istilo at paksa; talagang kailangan pa ba ng karagdagang pag-unawa sa sikolohiya ng serial killer? Ang Telemarketers ay lubos na iba. Gamit ang footage mula noong 2000s na kinunan ni co-director na si Sam Lipman-Stern ng kanyang mga kasamahan sa trabaho sa telemarketing na nagpapatawa at nagsusugal sa opisina ng Civic Development Group, siya ay nagsimula ng isang imbestigasyon na nagpapanggap na nagkukolekta para sa mabubuting layunin ngunit sa katunayan ay nagpapayaman lamang sa mga boss. Bagaman madaling mood ang serye (parang Roger and Me na nakikipag-ugnayan sa American Movie), ang imbestigasyon ay tunay na seryoso. Kasama ang dating katrabaho na si Patrick J. Pespas bilang mamamayan at batayan ng moral, sinusuri nina Lipman-Stern ang web ng walang-hiyaang negosyante, korap na pulisya, at pagkabalisa ng pamahalaan sa harap ng makapangyarihang puwersa ng batas.

6. The Curse (Showtime)

Paano mo susundan ang isang pahayag tulad ng , na nagpremyo noong nakaraang taon bilang isang uri ng reality show ng pagbabago ngunit nagwakas sa pagtatanong sa ating pinakamalalim na pag-unawa tungkol sa ating sarili, sa ating mga pangangailangan mula sa buhay, at kung paano ipinapakita ito sa screen? Kung ikaw ay si , kasama mo sina Benny Safdie at Emma Stone para sa isang scripted na serye na lumalalim pa sa nakababahag na ugnayan sa pagitan ng reality TV at reality, kung paano tayo nakikita at kung paano tayo nakikita ng iba. Ang karaniwang ginagamit na salita upang ilarawan ang , na hindi matatapos ang huling episode hanggang sa Enero, ay nakakabahala. Iyon ay napakahina na paglalarawan. Sa pagdidisekta ng interaksyon ng isang mag-asawa na nagsho-shoot ng isang reality show tungkol sa real estate na mapagkalinga sa kalikasan para sa HGTV, Fielder at co-creator na si Safdie ay hinawakan ang mga isyu tulad ng gentrification, cultural appropriation, at kolonialismo. Ang tumpak na paraan kung paano bawat episode ay nagpaprovoka at nakakabahala ay katulad ng mga master ng produktibong kabahalaan tulad nina Hitchcock at Kafka.

5. BEEF (Netflix)

Ano ang mas timely kundi isang programa tungkol sa galit? Bilang unang lumikha, si Lee Sung Jin ay nag-cast kay Steven Yeun at Simu Liu bilang dalawang driver sa L.A. na random na nagkagalit sa daan na nauwi sa isang serye ng mas lumalalang pranks na nanganganib na wasakin ang buhay ng parehong partido. Ang galit ng bawat isa ay nakaruruta sa mga taon, kung hindi dekada, ng pagkakait. Si Amy ni Wong (Simu Liu) ay may walang talentong asawa na artista (Joseph Lee) at isang matagumpay na negosyo sa mga halaman na desperadong ibenta sa isang merkuryal na bilyonaryo (Maria Bello). Si Danny ni Yeun ay isang haplos na contractor na nagtatrabaho upang dalhin pabalik sa Korea ang kanyang mga magulang. Bagaman hindi tungkol sa diskriminasyon sa mga Asyano-Amerikano, ang BEEF ay naglalagay sa ilaw sa mga komplikadong ugnayan ng lahi at kultura sa Estados Unidos sa pamamagitan ng isang kuwento tungkol sa galit.

Ang artikulo ay ibinigay ng third-party content provider. Walang garantiya o representasyon na ibinigay ng SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) kaugnay nito.

Mga Sektor: Pangunahing Isturya, Balita Araw-araw

Nagde-deliver ang SeaPRwire ng sirkulasyon ng pahayag sa presyo sa real-time para sa mga korporasyon at institusyon, na umabot sa higit sa 6,500 media stores, 86,000 editors at mamamahayag, at 3.5 milyong propesyunal na desktop sa 90 bansa. Sinusuportahan ng SeaPRwire ang pagpapamahagi ng pahayag sa presyo sa Ingles, Korean, Hapon, Arabic, Pinasimpleng Intsik, Tradisyunal na Intsik, Vietnamese, Thai, Indones, Malay, Aleman, Ruso, Pranses, Kastila, Portuges at iba pang mga wika.