Ang Oscar ay Nagwagi. Pero May Bagyo na Naghahangin sa Hollywood

(SeaPRwire) –   Ang mga linggo at buwan bago ang Oscars—kabilang ang pagkampanya, ang pag-uusap ng mga naghula, at ang pagmamadali upang makasabay sa bawat napiling pelikula—ay karaniwang isang masayang panahon. Ngunit ang mga ulap ng bagyo na nakaharap sa pinakahuling season na nagtapos sa Oscar broadcast ng Linggo ng gabi ay tatawagin na, at alam ng Hollywood ito. Bilang mga manonood, tayo ay mga tagapanood lamang, tama ba? Mga konsyumer na naghihintay para sa “laman” na mangyari. Ngunit iyon din ay isang malaking bahagi ng problema. Masyadong huli na para sa lahat naming humingi ng higit—kahit na hindi tayo tiyak kung ano ang “higit”.

Sa loob ng nakaraang tatlong buwan, mga director na may malaking proyekto tulad ni —kung saan ang ay nagdominado sa box office ng 2024—ay sinabi sa TIME: “Nasa isang napakakonserbatibong panahon; ang pagiging makabuluhan ay pinagbabawal. Lahat ay tungkol sa Wall Street. Ang ililigtas ng sine ay kalayaan at pagtanggap ng panganib. At nararamdaman mo ang audience ay excited kapag nakakakita sila ng bagay na hindi nila nakikita dati.” Iba pang napakasikat na aktor sa tuktok ng kanilang laro, tulad ni Issa Rae at Dakota Johnson, ay nagalit sa mga executive ng Hollywood dahil sa kanilang obsesyon sa kita, sa gastos ng mas hamon, indibiduwal na gawa.

Ang mga parehong may-ari ng korporasyon ay malaking nablock ang pipeline ng mga bagong proyekto na dapat nagsimula nang daloy pagkatapos ng mga strike ng manunulat at aktor noong tag-init. Ang AMPTP ay kakalabas lang sa pakikipag-usap sa mga miyembro ng parehong IATSE (na sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga manggagawa sa ilalim ng linya) at Hollywood Basic Crafts (na kasama ang Teamsters), at ang posibilidad ng isa pang malaking strike ay nakaharap. Sa kanilang mga tanggapan noong Linggo, parehong si (kung saan ang ay nanalo ng Best Picture) at manunulat-direktor na si (na nanalo ng Best Adapted Screenplay para sa kanyang pelikulang pagpasok, American Fiction) ay tinawag ang Hollywood na maging mas mapanganib sa indibiduwal na boses ng kreatibidad. “Sa halip na gumawa ng isang $200 milyong pelikula, subukan gumawa ng 20 $10 milyong pelikula. O 50 $4 milyong pelikula,” ayon kay Jefferson.

Hindi talaga ang Hollywood ang kaibigan ng artista—tandaan si Katharine Hepburn na kailangan mag-isip ng kanyang sariling pagbabalik matapos ang Independent Theater Owners Association ay tawaging “box office poison” noong huling bahagi ng 1930s. Ngunit lahat ng manlilikha at mga performer ay kailangan ng pera, at kahit hindi mo kailangan ng maraming pera upang gumawa ng isang mahusay na bagay, ayon kay Jefferson, kailangan mo ng pera upang gumawa ng isang malaking bagay, tulad ng Oppenheimer—o, sa katunayan, ang ni Martin Scorsese, na walang nakuha noong Linggo, bagaman hindi ito pagpapahayag ng kalidad ng pelikula. Parehong proyektong ito ay kinonsepto at ginawa upang makita sa malaking screen; walang nabawas sa kanilang sukat, o ang pagmamahal at enerhiya na ipinunta sa kanila.

Oppenheimer ay bahagi ng dalawang pelikulang tagumpay ng tag-init na minamahal na kilala bilang Barbenheimer, na dapat patunayan sa corporate Hollywood na ang mga audience ay lalabas sa kanilang mga komfort zone—sa iba pang salita, kanilang mga bahay—kung ibibigay mo sa kanila isang orihinal, ambisyoso at nagwawala upang panoorin, sa halip na isa pang entry ng IP. (Kinikilala na ang Barbie ni Greta Gerwig bilang IP, ngunit ito ay pa rin hindi tulad ng anumang pagbubukas ng franchise na nakita natin.) At habang halos lahat ay naniniwala—at maraming umasa—na si Lily Gladstone ay mananalo para sa Best Actress dahil sa kanyang pagganap at ang grabidad ng buong pelikula ay nagsisilbing bahagi ng usapan sa loob ng buwan. Iyon ay bahagi dahil ang Apple, na nagproduksyon ng pelikula, ay pinanatili ito sa mga sinehan sa loob ng buwan, bago ilabas ito para sa streaming noong Enero. Ang pagtanggap ng panganib nila ay hindi nagbayad ng Oscar wins, ngunit sa konteksto ng kung ano ang maaaring ibigay ng isang pelikula sa publiko—sa kadahilanan ng pagpapakilala nito bilang espesyal—ito ay tama lang na estratehiya.

Killers of the Flower Moon bituin na si Lily Gladstone ay mananalo para sa Best Actress, ngunit pareho ang kanyang pagganap at ang grabidad ng buong pelikula ay nagsisilbing bahagi ng usapan sa loob ng buwan. Iyon ay bahagi dahil ang Apple, na nagproduksyon ng pelikula, ay pinanatili ito sa mga sinehan sa loob ng buwan, bago ilabas ito para sa streaming noong Enero. Ang pagtanggap ng panganib nila ay hindi nagbayad ng Oscar wins, ngunit sa konteksto ng kung ano ang maaaring ibigay ng isang pelikula sa publiko—sa kadahilanan ng pagpapakilala nito bilang espesyal—ito ay tama lang na estratehiya.

Nakakalungkot at kaunti ring nakapagbibigay-pag-asa na ang tagumpay ng isang pelikula ay maaaring umikot sa estratehiya. Ang mga tulad naming nagmamalasakit pa rin sa karanasan ng panonood ng pelikula—tulad ng malinaw na ginagawa ni Christopher “See It Big” Nolan—ay nagsimulang tingnan ang mga streamers bilang kaaway, bagaman hindi ito ganap na tama. (Tinawag ni Nolan ang streaming-only content bilang “panganib,” at nangatwiran para sa pisikal na paglabas ng mga pelikula.) Ang dating chairman ng Netflix Film, si Scott Stuber, ay nagdala ng ilang pinakamasayang karanasan sa sine sa nakaraang dekada, kabilang ang Roma at The Irishman. Siya rin ang nasa likod ng The Power of the Dog, Glass Onion: A Knives Out Mystery, Marriage Story, All Quiet on the Western Front, at ang Oscar hopeful na ito na taon na Maestro, na tulad ng Killers of the Flower Moon, ay umalis sa seremonya nang walang anuman—ngunit nananatili, anuman ang isipin mo tungkol dito, bilang uri ng matinding, malaking pagtanggap na dapat suportahan ng mga movie mogul ngayon.

Higit pa mula sa TIME

Sa mga taon mula nang simulan ng pandemya, maraming dating hardcore na manonood ang nagsabi sa akin, tila nadiskubre nila ang pinakamalaking pagkakatuklas sa sansinukob, “Bakit ako pupunta sa isang masamang amoy na teatro, kung maaari ko lang panuorin ang mga mahusay na bagay sa bahay sa aking malaking TV?” Sila ay buong-buo na naniwala sa estratehiya ng malalaking corporate streamers, nang walang paniniwala na sila ay nakikinabang sa isang mahalagang serbisyo, kanilang para sa pagkuha sa mababang gastos.

Ngunit iyon ay tatawagin na. Ngayon na sanay na tayo sa tuloy-tuloy na daloy ng produkto, ang mga streamers ay nagsimula ng pagtaas ng kanilang mga presyo. Ang kanilang pagtitiwala sa pagpopondo ng malalaking proyekto ng mapagkumbabang manlilikha ay maaaring maglaho na rin. Panahon na para sa atin na pumili kung alin ang panig natin: ang panig ng mga nagtatangkang gumawa ng mahusay na pelikula, o ang panig ng mga nagmamadaling kumita sa amin sa anumang paraan posible. Gusto mo bang sumali sa team ni Nolan, Scorsese, Jefferson, at Lanthimos, o mas gusto mo ang walang humpay na daloy ng laman? Ayon kay Nolan sa kanyang Oscar talumpati, ang sining ng pelikula ay lang nakalipas lamang 100 taon. “Iimagine mo na nasa 100 taon na sa pagpipinta o teatro. Hindi natin alam kung saan pupunta ang paglalakbay na ito mula rito.” Ngunit alam natin kailangan natin ng tubig para sa paglalakbay na iyon. At imposible uminom mula sa isang firehose.