Ang Perfect Days ay Isang Maingat na Nakapagpapagulat na Pelikula Tungkol sa Paghahanap ng Kaligayahan sa Bawat Araw na Pamumuhay

(SeaPRwire) –   Mas komplikado at mapanganib ang mas malaking mundo, mas hinahanap natin na bantayan ang hangganan ng ating sariling buhay. Kung magtatagal ka man lang sa social media, o kahit hindi, maaaring maramdaman mong mali ang ginagawa mo sa modernong buhay kung hindi ka nag-dedeclutter ng bahay mo, nag-eedit ng iyong closet pababa sa isang beigeng capsule, o nagkakaroon ng oras para sa meditation sa gitna ng maestresong araw. Halos di matiis ang pressure na mabuhay nang simple.

Ang antidote ay ang pelikula ni Wim Wenders na Perfect Days, isang pelikula na parang hangin. Ginaganap ng biyudang Hapones na si Koji Yakusho ang papel ni Hirayama, na sa unang tingin ay tinutukoy ng kanyang trabaho: siya ang naglilinis ng mga pampublikong comfort room sa Tokyo, at bawat araw siya ay nagsusuot ng asul na jumpsuit (The Tokyo Toilet ang nakasulat sa likod nito, masaya tulad ng pangalan ng isang sports team), kukuha ng kanyang susi at flip phone mula sa makipot na shelf sa pasukan ng kanyang compact na apartment, at nagmamaneho sa lungsod para sa kanyang mga rounds. Sa mga taga-New York lalo na, siguro ay maganda nang linis ang mga comfort room na pinaglilingan ni Hirayama. Kahit na ganun, siya ay naglilinis ng salamin hanggang sa maging kristal ang kalinisan, naglilinis ng mga gripo at mga leber na may pag-iingat, at nag-iinspeksyon sa ilalim ng isang inodoro gamit ang maliit na salamin upang tiyakin niyang nilinis niya ang bawat sulok nito.

Hindi naman talaga si Hirayama ang napakadelikado sa kanyang trabaho; mas malamang ay ang ritwal ng pagganap nito nang tama ang may saysay para sa kanya. Bukod pa doon, ang kanyang araw ng trabaho ay higit pa sa trabaho lamang. Siya ay kumakain ng tanghalian sa isang pampublikong park, napapansin ang pagkakasulat ng mga dahon sa langit, maaaring kahit isang larawan pa ng ito ang kinukuha gamit ang maliit niyang kamera. Habang nagmamaneho papunta sa trabaho, at sa paglalakbay sa pagitan ng mga comfort room, puno ng tugtog ang kanyang maliit na van, musika mula sa kanyang cassette deck. Maaaring ang kantang “House of the Rising Sun” ng Animals o “Pale Blue Eyes” ng Velvet Underground, bagama’t hindi ito nagpapatuloy hanggang sa huli – may panahon para sa musika at panahon para sa paglilinis ng mga inodoro, at kapag narating na ni Hirayama ang susunod na destinasyon, biglaang pinutol ang boses ng mga mananayaw, naiwan sa isang kinalalagyan.

Lahat ng ito ay nagpapakita na ang Perfect Days—na nominado para sa Academy Award sa pinakamainam na kategorya—ay tila isang simpleng pagsasabi upang mabuhay sa kasalukuyan, upang makakuha ng saya maging sa mga gawain na maaaring isiping pangangailangan. Walang mali kung isummarize ito nang ganun; at gayunpaman, gawin ito ay banta upang salain ang malambot na ibabaw ng ganitong magandang napakalambing na pelikula. Si Wenders—na kasama ni Takuma Takasaki sa pagsulat ng script—ay isa sa mga manunulat-direktor na kailangan mong bantayan. Ang kanyang 1987 Wings of Desire, na ginawa sandali bago ang pagbagsak ng Berlin Wall, ay nagkuwento tungkol sa isang anghel, ginampanan ng may kaluluwang si Bruno Ganz, na nagmamasid sa buhay ng mga tao mula sa taas ng Berlin, hanggang sa naramdaman niyang gusto nang maging tao rin. Naging batayan ito para sa isang henerasyon, nagsasalita tungkol sa pagkahapo at pagnanasa na iniisip na eksklusibo lamang sa mga kabataan noong panahon ni Reagan, bagama’t hindi naman talaga. Hindi lahat ng pelikula ni Wenders sa mga taon—at marami siyang ginawa—ay may ganung uri ng epekto, ngunit mga dokumentaryo tulad ng 2011 Pina (tungkol sa koreograpo at mananayaw na si Pina Bausch) at ang mas bagong Anselm (tungkol sa malungkot at nag-iisip na gawa ni pintor na si Anselm Kiefer), parehong ginawa sa 3D, ay patunay sa kanyang malikhaing diwa at mata para sa mga makahulugang detalye.

Perfect Days ay tila walang katulad sa mga pelikulang iyon, sa anumang mahigpit na paraan. Gayunpaman, mayroong hindi maipaliwanag na paraan ng pagiging Wenders-like dito; siya ay isang manunulat-direktor na hinahanap ang kaligayahan sa mga sulok, at natatagpuan ito. Ang kanyang bidang aktor ay perpektong kasama dito. Napakasikat ni Yakusho sa Hapon; maaaring nakita na ng mga Amerikanong manonood siya sa 1996 na art house hit na Shall We Dance, o sa 2010 na samurai na pelikulang sanggol ni Takashi Miike na 13 Assassins. Ang kanyang pagganap dito ay halos walang salita, nakasandal sa kakayahan niyang makinig kaysa lamang magreact. Kapag iniwan ni Hirayama ang bahay para sa araw, siya ay bumabati sa mundo ng may mapayapang ngiting mapagtanto: Ano kaya ang magiging handog sa kanya ngayon? Mukhang nakatutok siya sa mga signal—mula sa kalikasan, mula sa iba pang tao—na dapat naming marinig; sa isang paraan, sa ingay ng aming sariling partikular at personal na pagkadistract, nawala na natin ang kakayahang iyon, ngunit tinuturo ng Perfect Days na mababawi pa natin ito.

Ang hindi sinasabi ngunit totoo ng Perfect Days ay walang araw na tunay na perpekto, bagama’t may sariling texture bawat isa. Ang disenyo ng mga dahon sa langit ay hindi magiging pareho dahil nagbabago ang kulay ng hangin ayon sa panahon at tag-init. Minsan, malamang madalas, ang maluwag na katrabaho ni Hirayama na si Takashi (magaling na ginampanan ni Tokio Emoto, ka-chaotic ng isang hindi pa nahihimay na kama) ay darating ng late—at isang araw ay bigla niyang iiwan ang trabaho nang walang paalam, at nakikita natin ang pagkainis sa mukha ni Hirayama. Ni hindi siya banal o kampihan.

At bagama’t karamihan ng kanyang libreng oras ay nag-iisa siyang nagbabasa sa gabi, maalagaang binababad ang kanyang mga halaman sa umaga, buhay siya sa iba pang pumasok sa kanyang orbit: si Aya (Aoi Yamada), may blonde na Louise Brooks bob, ang babae sa bar na nililigawan ni Takashi, na narinig ang unang beses ang “Redondo Beach” ni Patti Smith sa isa sa mga cassette tape ni Hirayama at agad na nahulog sa kanta—ang tanging tamang tugon, at isang tanda na kapwa sila ng kaluluwa ni Hirayama, at marahil sa amin. Mukhang walang hanggan ang pagiging mapag-isa ni Hirayama sa una, ngunit may pamilya rin siya. Isang araw, dumating nang hindi inaasahan ang kanyang binatang pamangkin na si Niko (Arisa Nakano), tumakas mula sa bahay. Ito ay nagbigay sa amin ng bulong na paningin sa posibleng nakaraan ni Hirayama, bagama’t napakakaunting alam pa rin natin tungkol sa kanya bukod sa kanyang ugnayan sa kasalukuyan.

Sa Perfect Days, iyon lamang ang mahalaga. Sa araw ng pahinga ni Hirayama—ang tanging araw na suot niya ang orasan, na sa mga araw ng trabaho ay naiiwan sa ligtas na shelf sa bahay—siya ay nagbibisikleta patungo sa maliit na libreria para sa bagong babasahin. Kilala siya ng may-ari, at masaya itong ibahagi ang mapagkasunduan nilang obserbasyon tungkol sa mga regalo ni Patricia Highsmith o ng midcentury na manunulat mula sa Hapon na si Aya Kōda. Habang lumalapit ang gabi, siya ay nagbibisikleta patungo sa maliit na restawran, kung saan kilala rin siya ng hostess; ibinibigay nito ang libreng inumin, habang nagmumura ang iba pang mga customer dahil kailangan nilang magbayad. Mamaya ay kakantahin nito isang awitin sa wikang Hapon, agad na makikilala bilang bersyon ng “House of the Rising Sun.” Ang boses nito ay tulad ng maputlang pulang miel—ang kulay ng pagsisisi—gusto naming marinig ang buong kanta, ngunit ito rin ay mawawala bago makumpleto ng hostess.

Ang ideya siguro ay sa paghahanap ng isang komportableng pagtatapos—sa isang kanta, sa isang pelikula, sa isang random na araw—tayo ay naghahanap ng mali. Iyon ang tungkol sa Perfect Days, ang pamagat nito ay hinuli mula sa isa sa pinakamagandang awitin ni Lou Reed, tungkol. Hinahanap natin ang kahulugan sa buhay araw-araw, hindi natin nakikita na ang buhay araw-araw ay ang kahulugan.