Bakit Hindi Maaaring Tumigil ang TV Sa Paglikha ng Walang Katuturang Mga Palatuntunan Tungkol sa mga Babae sa Pamamahayag

(SeaPRwire) –   Si Sadie McCarthy, ang bida sa dyaryo sa nobela ni Max sa “Ang Mga Babae sa Bus”, ay nakita na ang paraan kung paano ipinapakita ng Hollywood ang mga babae tulad niya sa screen, at hindi siya nai-impress. “Sobrang ayaw ko pag ipinapakita ng Hollywood ang mga babae journalist gamit ang sex upang makakuha ng facts,” siya ay nagrereklamo sa kalagitnaan ng unang season ng dramedy, “habang ang mga lalaking journalist ay laging gumagamit ng kanilang brilliant na isipan at di-maaaring akusahan na moralidad upang makakuha ng kuwento.” Tama siya. Kaya nakakapagtaka na sa oras na siya ay gumawa ng komento, ang serye ay nag-incorporate na ng isang bersyon ng huli nitong nakakalasong cliché, sa maraming iba pa.

Inspirado sa kampanyang trail memoir ni co-creator at New York Times veteran na si Amy Chozick na “Chasing Hillary,” ang “Ang Mga Babae sa Bus,” na ipremiere noong Marso 14, ay naglalayong i-refute ang mga trope na nagmula pa noong era. Ang kanyang pagkabigo upang gawin ito—o lumikha ng anumang mga babae na karakter na nararamdaman tulad ng mga natatanging tao, sa halip na mga stereotype na nakatuon upang ipakita ang iba’t ibang edad at etika ng mga babae sa media—ay nagiging isang pagkawala. Higit pa sa iyon, bagamat ang aming walang hanggang sobra ng campy na mga palabas tungkol sa babae na mga reporter, mula sa “The Bold Type” hanggang , ito ay nag-aangat ng tanong kung bakit ito ay mahirap na gumawa ng magandang TV na seryosong kinukuha ang mga babae na mga journalist.

Sumusunod sa press corps na sumusunod sa isang kathang-isip na field ng mga Democrat sa pamamagitan ng isang twisty na primary season ng pagtakbo sa pagkapangulo, ang “Bus” ay sumusunod sa approach ng “Breakfast Club” sa pagbuo ng cast. Si Carla Gugino’s Grace ay ang beterano, isang cutthroat na factory ng scoop na nagkukulang sa kanyang matagal nang nagdurusa na asawa at anak na babae sa kolehiyo. Ang tanging itim na correspondent sa isang kanang-wing na network ng balita (imagine ang Fox News pero maganda), si Kimberlyn (Christina Elmore) ay masyadong busy sa pag-angat para sa advancement upang planuhin ang kanyang kasal. Ang Gen Z na caricature na si Lola (Natasha Behnam), isang survivor ng pamamaril sa paaralan na naging influencer, ay bukas na sumusuporta sa isang progresibong kandidato na malinaw na inilarawan sa Bernie Sanders, nagdadala tulad niya ay nagtatangkang magsuot ng bawat piraso ng Gucci sa katawan niya sa isang beses, at alam ng tumpak na walang alam tungkol sa journalism. Mula sa “walang kabuluhan na lightweight” hanggang “ambisyosong babae = masamang ina,” ang tatlo ay may lahat ng pangunahing stereotype tungkol sa mga babae sa trabaho na nasakop.

Na iwanan si Sadie (ang charming na Melissa Benoist mula sa “Supergirl”) upang maging ang relatable na isa, isang reporter para sa isang kathang-isip na dyaryo ng rekord kung saan ang paternalistikong editor (Griffin Dunne) ay nagbibigay sa kanya ng isang huling shot sa isang matataas na profile na assignment, pagkatapos ng isang labis na di-objective na pagkabaliw sa publiko nang siya ay natalo ang nakaraang halalan ng kanyang piniling kandidato na nagpahamak sa kanya bilang isang tawanan sa industriya. Emosyonal, madaling ma-self-humiliate, at palaging nagpapanic sa pinakamakapal na paraan, siya ay essensyal na isang rom-com na bida sa Gilmore Girls mold. Hindi siya teknikal na nagagawa ng anumang mali kapag siya ay nagkakasama sa dating political operative (Brandon Scott) habang siya ay nasa pagitan ng mga kampanya, ngunit isipin mo sana siya ay matalino upang hindi pumasok sa kama ng isang tao na malamang ay magkakaroon ng ibang boss sa hinaharap na siya ay magrereport.

Ano ang napakaremarkable tungkol sa trope ng mga babae na journalist na natutulog sa mga source ay kung paano ito ay napatunayan upang manatili, sa kabila ng dekada ng pagtutol mula sa malaking karamihan ng totoong mga babae na journalist na hindi kailanman naiisip mag-cross ng linya iyon. Sina Carrie Bradshaw, Christiane Amanpour, Zoe Barnes, at pati na rin isang cameo sa Netflix 2016 Gilmore Girls revival ay lang ilang mga pangunahing halimbawa sa ika-21 siglo. Habang base sa totoong buhay na mga pelikula tulad ng “She Said”, “Spotlight”, at “Whiskey Tango Foxtrot” ay karaniwang ipinapakita ang mga babae na journalist ng higit na respeto kaysa sa pure na kathang-isip, pati na rin ang 2019 biopic ng isang totoong namatay na babae na reporter na natutulog sa mga source. Huwag mag-alala; ang backlash sa depiksyon na iyon ay hindi nagbago ng anumang bagay. Noong nakaraang taglagas, ang “The Morning Show” ay nagbigay sa amin ng isang kuwento kung saan ang beteranong anchor na si Alex Levy (Jennifer Aniston) ay nagdadate sa isang bilyonaryong subject na nasa usapan upang bumili ng kompanya na nag-empleyo sa kanya. (Sa depensa ni Alex, ang karakter ay ginampanan ni Jon Hamm.)

Tanong tungkol sa relasyon na lumalagpas sa linya sa isang interview, sinabi ni Stoudt na “gusto kong makita ang ibang panig ni Alex. Naniniwala ako na mahalaga na talagang nagkonsumo sila ng attraction dahil si Alex ay may masamang takbo!” Ito ay isang nakapagpapaliwanag na sagot, sa puntong iyon ay nagpapaliwanag kung bakit kahit ang mga feministang babaeng manunulat, tulad ni Chozick at co-creator na si Julie Plec o ni Marti Noxon at Gillian Flynn ng “Sharp Objects”, maaaring ulitin ang malamang nakakalasong trope. Ang komento ni Stoudt ay nagpapaalala sa akin ng sinabi ni Gilbert noong 2018 sa takbo ng “Objects”, na ang pagsusulat at pagtype na ginagastusan ng karamihan ng mga magandang reporter ang karamihan ng kanilang araw ay hindi nagbibigay sa matinding pag-entertain. Kaya ang mga taong gumagawa ng mga pelikula at TV ay dapat magdagdag ng ilang mga elemento na maaaring hindi tumpak na ireplekta ang katotohanan. “Ang mga fantastical na kuwento tungkol sa mga babae na journalist ay maaaring preposterous,” ani Gilbert, “ngunit sila ay entertaining din.”

Kapag ang mga kuwento ay nakatuon sa isang babae na audiensiya, tulad ng mga palabas na nakasentro sa mga babae karaniwan, sila ay madalas na pinipilit sa mga genre—i.e., romantikong komedya at emosyonal na drama—na inaakala ng mga tagagawa o producer o mga ehekutibong taga-Hollywood na makaka-appeal sa demograpiko na iyon. Sa mga konteksto na iyon, ang trope ng pagtulog sa mga source ay naging isang sintoma ng mas malaking problema sa eksklusibong panlalamang na panlibangan. Ito ay gumagamit ng matagal nang mga formula at seksistang mga pag-aakala na nagpapalambot sa isang demograpiko na nakikita bilang monolitiko sa halip na pinararangalan ang partikularidad ng mga karanasan ng mga karakter. Sa kabilang banda, ang mga palabas at pelikula na nakatuon sa mga lalaking journalist—tulad ng All the President’s Men, Network, The Hour, at ang huling season ng The Wire—ay karaniwang tuwid na mga drama, hindi nakasalalay sa mga pag-aakala tungkol sa isang panlalamang na audiensya. Ito ay hindi nangangahulugan na ang mga magaan at masayang palabas kung saan ang mga bida ay mga babae na journalist ay hindi dapat umiiral. Walang saysay na magalit sa mapaglarong plot ng The Bold Type o Ugly Betty o Being Mary Jane. Walang maniniwala na si Carrie Bradshaw, nagtatype ng mga walang kabuluhang tanong sa Word docs, nakapalibot ng $800 na sapatos sa isang apartment na may halagang milyon, ay namumuhay ng buhay ng isang tipikal na kolumnista.

Ang problema ay kahit ang mga palabas na nag-aangkin na seryosong kinukuha ang journalism ay may kaugalian ng pagiging malambing o campy kapag ang pangunahing mga karakter ay mga babae. Ang “The Morning Show” ay ang pinakahuling halimbawa. Inakala bilang isang prestihiyosong drama na angkop upang maging ang flagship na orihinal na serye sa Apple TV+, ito ay nagkast ng A-list na mga producer na sina Aniston at Witherspoon bilang mga co-anchors na nagtatangkang i-remake ang isang manipis na disguised na facsimile ng Today show pagkatapos ng isang #MeToo scandal. Ngunit ito ay nakabatay sa skeleton ng isang soap, si Alex sa papel ng matandang diva at si Bradley Jackson ni Witherspoon bilang isang mas bata at bagong salta. Ang mga romance sa trabaho ay lumalaganap, kabilang ang tuloy-tuloy na will-they-or-won’t-they ni Bradley sa network exec na si Cory Ellison (Billy Crudup), habang ang mga plot ay nararamdaman na kinuha mula sa tabloids. Sa oras na ang ikatlong season ay ipinalabas noong nakaraang taon, ang Guardian ay nagsalita para sa mga tagahanga at mga kritiko nang sabihin itong “telenovela.”

Bagaman (maliban sa pagkakataon ni Sadie na paulit-ulit na usapan sa aparisyon ng kanyang hindi totoong idolong si Hunter S. Thompson) ito ay konti ng mas nakatutok sa lupa, ang “Ang Mga Babae sa Bus” ay nahuhulog sa mga trapong katulad. Ito ay mukhang nangyari hindi lamang sa kabila ng intensyon ng mga gumawa upang idagdag karagdagang lalim sa mga babae na karakter, ngunit dahil sa pagkakataon na ang mga palabas na ito ay nakatuon sa mga babae, sila ay pinipilit sa mga genre na inaakala ng mga tagagawa na makaka-appeal sa isang panlalamang na audiensiya. At sa pagtatangka upang i-entertain ang mga manonood, ang mga karakter ay naging mga stereotype at ang kuwento ay naging kampy o nakakapagod.