Greta Gerwig, Bradley Cooper, at ang Kahanga-hangang Balaang ng Ambisyon

(SeaPRwire) –   Kahit sa panahon na maaari kang mag-shoot ng pelikula sa iPhone, kailangan mo ang puso ng leon upang gawin ang isang pelikula at ilabas ito. Upang gawin ang lahat ng kinakailangang desisyon, upang magsimula ang mga makina para sa bawat araw ng pre-produksyon, shooting, at post-produksyon, upang sagutin ang bawat isa sa milyon at isang tanong na darating sa isang set ng pelikula, kailangan mo ng mas mataas na antas ng kumpiyansa, at anumang mga pagdududa sa sarili ay dapat ay pinagtrabahuhan sa pribado. Ito ay totoo sa 2024 gaya ng noong 1924, 1954, 1974, o anumang taon sa pagitan. At ito ay totoo para sa isang beteranong direktor (tulad ni ) gaya ng para sa isang mas bata, hindi gaanong kilalang Pranses na manunulat na nagsimula sa mga dokumentaryo (tulad ni direktor Justine Triet).

At pa rin, sa mundo ng pagpapelikula—gaya ng saan pa man—, lalo na kung ikaw ay isang babae. Nang ang , hindi gaanong nakakagulat na parehong nakatanggap ng Best Picture nods sina at . Ngunit ang mga tao na pinakamalinaw na responsable para ilabas ang mga larawan na iyon sa screen, sina at , ay nawawala sa kategorya ng Best Director. Ang Barbie at Maestro ay dalawang lubhang iba’t ibang mga larawan, at may malalim na pagkakaiba sa mga sensibilidad ng mga direktor na gumawa sa kanila: si Gerwig ay araw; si Cooper ay buwan. Ang Akademya ay, sa kursa, isang botante na katawan at hindi isang may malay na indibiduwal. Ngunit itong grupo—kahit pagkatapos itong maging mas madiberso pagkatapos ng kilusan ng Oscars So White—pa rin ay may mga butas sa paningin, lalo na kapag ito ay Kaya normal na isipin kung mayroon bang kolektibong pagtanggi na lumiliwanag sa harapan ng mga pagtangging ito.

Isa sa mga problema, na ginawa ng sarili ng Akademya, ay mayroong 10 Best Picture slots at limang para sa Best Director. (Ang pagbabago ay ginawa noong 2009 upang palawakin ang larangan at upang magbigay ng higit pang pagkakataon para sa mga pelikulang hindi gaanong kinikilala sa genre, tulad ng animation at komedya, na manalo.) Kaya sa anumang taon, malamang ay may apat o limang pelikula na tila nagdirekta sa kanilang sarili; pagpiliin ang mga direktor na iyon bilang hindi kailangan ng maraming imahinasyon. Ngunit sa anumang dahilan, ang iba pang hindi nominadong mga direktor na ang kanilang mga pelikula ay nakapasok sa Best Picture shortlist ngayong taon (para kay Past Lives, Alexander Payne para sa , at Cord Jefferson para sa ) ay walang parehong hot-button na kalidad na sina Gerwig at Cooper ay mayroon. Bagaman sila’y siyempre nagbigay ng mga panayam, hindi sila gaanong nakilala—o marahil ay sobrang nakilala—tulad nina Gerwig at Cooper. Ang dalawang ito ay nakaharap sa isa pang kahinaan: parehong mga aktor rin sila bilang direktor, na nangangahulugan ang publiko ay awtomatikong may mas malalim na relasyon sa kanila—at ang mga aktor-direktor ay laging kailangan magtrabaho nang mas maigi upang patunayan ang kanilang halaga bilang manlilikha ng pelikula rin. Nalalaman, sina Gerwig at Cooper ay maaaring nagwakas na tulad ng mga bata sa klase na nakaupo sa harapan at nagmamakaawa, “Piliin n’yo ako, piliin n’yo ako!” Ang guro, halos reflex, ay tumitingin nang diretso sa kanila. Marahil ikaw rin, gagawin mo iyon.

Ngunit sa mas mabuti man o masama, sina Cooper at Gerwig ay nasa isang klase sa kanilang sarili ngayong taon. Si Gerwig ay nilabag ang mga inaasahan sa paggawa ng kung ano ang nakita ng marami bilang isang matalino, feministang pelikula tungkol sa isang kontrobersyal na laruan; siya rin ay nagbigay ng isang , at ang Barbenheimer phenomenon ay tumama sa Hollywood tulad ng kidlat. (Ang dating asawa ko, isang New Englander sa pamamagitan ng kasal, ay dating may isang salita na sumasaklaw sa uri ng duh! momento: “Ang ilaw ay sumisikat sa Marblehead.”) At kahit na ang ideya para sa Maestro ay hindi orihinal kay Cooper, siya ay sumali sa proyekto na may gustong Leonard Bernstein; siya ay nag-aral ng pagkondokta sa loob ng anim na taon bilang paghahanda. Siya ay nagtagumpay sa pagsubok sa pamamagitan ng pagsuot ng isang prostetikong ilong para sa kanyang papel, na nang maaga—at anuman ang iyong kahuli-hulihang naramdaman tungkol sa iyon ilong, pagkatapos mong makita iyon sa unang inilabas na larawan, hindi mo maiiwasang makita iyon. Habang ang kanilang mga pelikula ay lumabas, ang isang bagay na may pagkakapareho sina Gerwig at Cooper ay hindi mo maiiwasang pansinin sila.

Marahil iyon ay naging isang kahinaan. Ang phenomenon ng Barbenheimer ay ginawang Barbie isang uri ng kalikasan; ito ay maganda para sa industriya, ngunit kaunti ring napagod sa paghahanda. Bago lumabas ang Barbie ay naging napagod na ako sa lahat ng mga panayam na ibinigay nina Gerwig at ng bituin (at isa sa mga producer ng pelikula) na si Margot Robbie, pati na rin sa iba pang miyembro ng cast. At iyon ay hindi kasama ang mga may-ari ng Mattel na nagpasimula sa pelikula, at na unang nagpahayag na sila ay nabigla sa mga intensyon ni Gerwig para sa pelikula, bago sila magpahayag na sila ay naging mas bago sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa kanya na magkaroon ng kanyang sariling paraan pagkatapos. Bago pa man lumabas ang Barbie, napagod na ako sa pakikinig kung gaano katalino ang pelikulang ito tungkol sa isang doll. (Napakatagal ko nang kaya hindi ko kailangan ang pagkumbinsing iyon.) Pagkatapos kong makita ito, nakumpirma ang aking mga pagdududa: bagaman nagustuhan ko ang pagganap ni Robbie, at , pati na rin ang produksyon at disenyo ng kostyum, ang walang sawang “Ito ay isang feministang pelikula! Totoo talaga!” ng Barbie ay napagod na ako.

Ngunit kahit kung hindi ako nakarelate sa pananaw ni Gerwig, ay aking kikilalanin sa isang sandali na siya ay ginamit ang kanyang katalinuhan at mga kutob upang abutin ang mukhang imposible. Siya ay bumato ng malaking suntok sa Barbie, at kahit na gusto mo ang pelikula o hindi, makikita mo ang kanyang mga daliri sa buong ito. Ang Akademya ay nagbigay naman ng walong nominasyon sa kabuuan para sa pelikula, hindi gaanong masamang para sa isang malaking komersyal na blockbuster. At sina Gerwig at kasulatang-kasama at asawa niya, si Noah Baumbach, ay nakatanggap ng nominasyon para sa Screenplay mula sa Adaptasyon—ngunit iyon ay naglalagay sa pagtanggi sa Direktor na mas maliwanag. Bilang isang manlilikha at presensiya, si Gerwig ay may malaking enerhiyang Theater Kid. At dahil nauna niyang ginawa ang ilang pinuriang pelikula, siya ay hindi na maaaring sinumang pagkakatuklas. Ngunit parang kakaibang hindi siya kinilala ng Akademya na may pagkakataong saksihan ang isang babaeng direktor na gumawa ng isang mahal na pelikula na nakabuwag din ng mga rekord sa takilya. Bukod sa pagiging pinakamataas na kumita ng 2023, ang Barbie ay ang pinakamataas na kumita pelikulang ginawa ng isang babae.) Ang mga kritiko, manonood ng pelikula, at ang Akademya ay madalas na gustong paghandaan ang iba’t ibang bagay para sa iba’t ibang dahilan. Madalas tayong mali na pinupuri ang Akademya bilang isang grupo ng mga tao na may magandang panlasa, kung hindi isang katawan na idinisenyo upang gawin ang Hollywood na magpakumbaba tungkol sa sarili nito. Sa konteksto na iyon, ang kawalan nitong kilalanin si Gerwig ay mas kakaibahang.

At ano naman tungkol kay Cooper, na tulad ni Gerwig, ay nagtrabaho sa industriya sa loob ng maraming taon, at na rin ay may ilang nominasyon sa Oscar (bilang aktor, producer, at direktor) sa kanyang credit? Ang Maestro ay kinilala sa pitong kategorya, kabilang ang Best Picture. Si Cooper ay isa sa mga producer ng pelikula; siya rin ay nominado para sa kanyang pagganap at para sa screenplay ng pelikula, na kasulatan niya kasama si Josh Singer. Bagaman ang Maestro ay unang ipinalabas noong panahon ng SAG strike, mabilis na nakabawi si Cooper ng nawalang oras sa pagpopromote ng pelikula. Siya ay tapat at matapat tungkol sa kanyang paghahanda upang idala sa screen ang kuwento ni Bernstein—at, mas partikular, ang , na ginampanan ni —sa screen. Ako’y naging masaya sa Maestro. Bagaman ang iba ay umiwas sa kanyang bravado, ako’y nahuhulog sa paraan kung paano siya ay nagpapuno sa screen ng malalaking damdamin. Kahit na ganun, siya ay sensitibo sa hindi ortodoksong mga nuans ng relasyong ito: ito ay isang kuwento tungkol sa dalawang malikhaing indibiduwal na noong 1950s, ay nagtatrabaho sa pamamagitan ng komplikadong inaasahan ng isang pagkakasundo dapat at maaaring maging—pati na rin sa paggawa ng pagkakaiba sa espirituwal na katapatan at sekswal na katapatan. Iyon ay mukhang napakaprogresibo sa akin—ang kabaligtaran ng pagiging nominado sa Oscar, sa katunayan—at akala mo ay magiging plus para sa lahat ng mga tao na nagrereklamo tungkol sa ano ang kanilang nakikita bilang napagod na mga klipe sa biopic.

Kahit na ganun, sa nakaraang ilang buwan, aking nakasalamuha ang halos pantay na bilang ng mga tao na nagustuhan ang Maestro at ng mga taong nagalit dito, na halos walang nasa gitna—at ang mga nagalit ay partikular na maingay online. Aking narinig ang mga tao na pang-aasar kay Mulligan-bilang-Felicia’s mabagal na kamatayan mula sa