May-akda R.F. Kuang sa Paano Nakakatulong ang Akdang Piksyon sa Pag-iisip sa Labas ng Ating Mga Nakaranasang Karanasan

Noong nakaraang taon, inilathala ni R.F. Kuang ang Yellowface, na isa sa mga paborito kong nobela na nabasa ko ngayong taon. Ito ay isang makatotohanang thriller na sinisiyasat ang mahihirap na tanong tungkol sa pag-aangkin ng kultura, rasismo sa paglalathala, at katarungan sa social media.

Hindi ko ito mabitiwan, at natapos ko itong basahin sa loob ng dalawang araw. Tungkol ito sa isang naghihirap na nobelista na ninakaw ang manuskrito ng kanyang patay na kaibigan at ipinasa ito bilang kanya, at ang resulta ay isang matalim na pagsusuri tungkol sa mga racial anxiety ng cultural class.

Si R.F. Kuang ay ang award-winning author din ng Babel, na naging #1 sa listahan ng mga bestseller ng New York Times, at ng Poppy War trilogy, na sinimulan niyang isulat habang nasa kolehiyo pa siya. At hindi lamang siya isang nobelista; siya rin ay isang Marshall Scholar, may mga digri sa Chinese Studies mula sa Oxford at Cambridge, at kumuha ng kanyang Ph.D. sa Yale.

Higit sa lahat, si Kuang ay isang mahalagang boses sa industriya ng paglalathala. At, kasama rin siya sa 2023 TIME100 Next—taunang listahan ng TIME na kinikilala ang mga emerging leaders sa kalusugan, klima, negosyo, sports, sining, at iba pa.

Pakinggan tuwing Huwebes, at sumali sa amin habang patuloy naming tinitingnan ang mga isip na nagbibigay anyo sa ating mundo. Maaari mong pakinggan ang buong episode sa player sa itaas, ngunit narito ang ilang sipi mula sa aming pag-uusap, na pinaikli at in-edit para sa kalinawan.

Tungkol sa kung paano nilikha ng masamang ugnayan sa industriya ng paglalathala ang kanyang kontrabida:

Si June ay hindi kumikilos mula sa likas na pagnanais na saktan at lokohin ang iba. Siya ay kumikilos mula sa mga tunay at, sa tingin ko, pangkalahatan at nauunawaang damdamin. Mga damdamin na halos lahat sa industriya ng paglalathala ay naramdaman sa isang punto. Sigurado ako na noong unang ilang taon ng aking karera, mas naramdaman ko na tulad ako ni June kaysa kay Athena….

Sa tingin ko kailangan din nating mas maging mahusay sa pakikipag-usap tungkol sa kung paano pinoproseso ng mga manunulat ang kanilang propesyonal na inggit at kung paano sila nakikipag-ugnayan sa iba. Tayo ay nasa natatanging sandali kung saan mayroong ecosystem ng pagsusulat na malaking umiiral sa social media kung saan lahat ay ipinapakita ang kanilang mga tagumpay palagi. Mayroong kuwento tungkol sa kung ano ang kailangan upang maging matagumpay na manunulat at anong mga hakbang ang dapat mong maabot sa anumang punto sa iyong karera upang patunayan na ikaw ang susunod na malaking bagay. Kaya kailangan mong pumirma sa isang sikat na literary agent, kailangan mong pumirma sa isang malaking limang publisher, kailangan mong makuha sa isang subscription box ng aklat o book club, kailangan mong tumama sa listahan ng mga bestseller ng New York Times. May standard na script para sa lahat ng mga marker ng tagumpay na ito at kapag nakikita mo ang mga ito na lumilipad sa harap mo, inuugnay ng mga manunulat na kilala mo, masama ito, at nasasaktan.

Tungkol sa mito ng diversity sa paglalathala:

Mayroong kakaibang, matatag na mito na ang diversity lamang ang gusto ng lahat ngayon, at isang mito sa anyo ng ‘kinukuha ng mga imigrante ang ating mga trabaho.’ Sa esensya ang ideya na kung hindi maganda ang aking manuskrito, ito ay dahil hindi ako queer o isang babae ng kulay o anumang isa sa mga marginalized na subgroup na pinapansin lamang ng mga publisher sa mga araw na ito.

At ito ay isang partikular na malupit na mito dahil hindi ito nakabatay sa anumang empirikal na ebidensya. Nakikita natin ang mga survey ng kung ano ang inilalabas ng industriya taon-taon, at ang porsyento ng mga nobelang nailathala ng mga hindi puting manunulat ay halos hindi kumilos mula noong 1970s. Kaya walang makatuwirang batayan para paniwalaan ito.

Ngunit ang dahilan kung bakit nananatili ang mito ay dahil sa halip na gumawa ng anumang pangmatagalang at seryosong o komprehensibong pagsisikap sa pag-iiba-iba kung anong uri ng mga kuwento ang itinataas at inilalarawan bilang mahalaga, sa halip ay mayroong patuloy na pagsisikap na itaas ang isa o dalawang token upang patunayan na, tingnan, mayroon kaming napakatagumpay na itim na may-akda, mayroon kaming napakatagumpay na Asyanong may-akda, narito ang aming matagumpay na bakla na may-akda. Ibig sabihin nagawa na namin ang aming tungkulin, at isa o dalawang halimbawa ang kakatawan sa lahat ng iba pa.

Kaya sa tingin ko ang nangyayari dito ay parehong backlash sa anumang espasyong nagbubukas para sa mga boses na tradisyonal na walang platform, at isang mapanlinlang na tokenism na nagtatago ng anumang tunay na pag-unlad.

Tungkol sa kung sino ang pinapayagang magsulat ng alinmang kuwento:

Sa tingin ko dapat bigyan ang mga manunulat ng kalayaan na magsulat tungkol sa anumang gusto nila, at kung gagawin nila ito nang mabuti ay isa pang tanong. Ngunit kasama sa pagbigkas ng, ‘sino ang pinapayagang sabihin kung anong kuwento’ ay: Sino ang nagse-censor, sino ang nagbibigay ng pahintulot, sino ang may awtoridad sa kung ano ang pinapayagan at hindi? At sa tingin ko dadalhin tayo nito sa medyo mapanganib na teritoryo. At ito rin ay isang tanga na teritoryo dahil ang pagsulat ng fiction lamang ay pag-iisip sa labas ng iyong naranasang karanasan at pagsubok na makiramay sa iba.