Naging “woke” ang Disney noon pa man—At tama sila tungkol dito

(SeaPRwire) –   Pumunta sa isang hindi tiyak na kampanya ng pagka-pangulo ng Estados Unidos, si Florida governor Ron DeSantis ay isang “woke” na korporasyon na nagpapalabas ng mga pelikula na sinusundan ang isang mapolitikong tama, LGBTQ+ agenda. Ang tinatawag na representasyon sa live-action Beauty and the Beast, isang pagtatapos sa huli ng Star Wars: The Rise of Skywalker, at isang representasyon sa animated Strange World ay nagbigay-singaw para sa pag-aalit-alit ni DeSantis sa mga digmaan ng kultura. Ngayon na bumaba si DeSantis sa laban, siya ay bumalik sa Florida upang lumaban laban sa Disney, mas mataas na edukasyon, at higit pa. Ngunit ang hindi naiintindihan ni DeSantis ay ito ay hindi ang unang “woke” na sandali ng Disney.

Limang pu’t limang taon na ang nakalilipas, ipinalabas ng Disney Studios ang Seal Island, isang 27-minutong pelikula na direktang nagtatalo kung paano iniisip ng mga Amerikano ang kapaligiran. Bagaman nakakuha ng pandaigdigang reputasyon ang Disney para sa animated na feature-length na mga pelikula, ang Seal Island ay isang live-action na dokumentaryong pangkalikasan na naglakas loob na ipakita ang mga hayop bilang nararapat na pag-ibig at respeto.

Dahil sa kasikatan ng mga kontemporaryong dokumentaryong pangkalikasan ngayon, mahirap na isipin ang isang panahon kung saan ang mga pelikulang pangkalikasan ay karamihan ay mga ekspedisyon sa safari at malalayong mga travelogue na ginagamit ang mga hayop bilang mga tropeo upang mahuli o banta upang maalis. Ngunit sa unang bahagi ng ika-20 siglo, karaniwang ipinapakita ang mga hayop bilang tropeo upang mahuli o banta upang maalis.

Simula sa pagpapalabas ng Seal Island noong 1948, ang 13 dokumentaryong nagkasunod na bumubuo sa seryeng True-Life Adventures ng Disney ay winasak ang arketipo na iyon. Ang mga pelikula ay hinikayat ang mga manonood na makisimpatiya sa mga nilalang sa natural na mundo, pagtatatag ng mga hayop bilang mga pangunahing tauhan sa mga dramatikong kuwento na ipinapakita sila bilang matalino, nag-aalaga, at kahit heroiko.

Hinango ni Walt Disney ang isang etikang pangkapaligiran na itinatag niya anim na taon ang nakalipas, noong 1942, sa pagpapalabas ng animated na pelikulang Bambi. Ang mga konserbatibo ay nagalit sa pelikulang iyon bilang sentimental na pagpapanggap sa kalikasan, kung saan sinabi ni Outdoor Life editor Raymond J. Brown na ito ay “isang pang-insulto sa mga manlalakbay ng Amerika” para sa pagpapakita ng pagpatay kay Bambi’s ina, na nangyari nang wala sa screen, at “Kapabayaan ng Tao” sa pagpasa ng sunog sa gubat.

Gayunpaman, tulad ng maraming Disney pelikula ngayon, hindi nakapigil ang mga kritiko sa paghanga ng publiko sa parehong Bambi at Seal Island at ang mga sumunod nito. Sa pagitan ng 1949 at 1959, nakakuha ang mga pelikulang True-Life Adventures ng Disney ng mahigit walong Gawad ng Akademya at napatunayan ang komersyal na kakayahan ng paglikha ng pelikulang pangkalikasan. Ngunit ang pinakamalaking epekto nito ay kung paano nito binago ang pagtingin ng mga Amerikano sa kalikasan, na may mas malawak na impluwensiya “kaysa kay Rachel Carson’s Silent Spring o ang Sierra Club,” ayon sa isang komentador.

Gumamit ang mga photographer ng Disney ng live-action cameras na may regular, telephoto, at malalapitan na mga lens para sa paggawa ng pelikula ng mga mamalya, ibon, reptilya, ampibyano, at insekto sa kanilang natural na tirahan. Din sila gumawa ng dramatikong sekwensiya sa kontroladong setting. Ang produksyon ng Studios ay nag-edit ng footage at, gamit ang karanasan mula sa paglikha ng animated na mga pelikula, pinagsama ito sa kompelling—at kadalasang komedyante—narratibo at musika.

Ang epekto ay nakakalunod, na may isang tagapag-ulat na nagsabing ang mga pelikula ay nagtatakda ng “bagong taas na punto sa karera ni Disney bilang ang tao na nakahanap sa kalikasan ng isang…mundo at ang mga nilalang nito ay mas kahanga-hanga kaysa sa imahinasyon ng mga manunulat ng kuwentong-bata.”

Habang may ilang mga kritiko ng pelikula na may isyu sa paraan kung paano lumalabag ang Studios sa mga pag-aangkin ng pelikula na ito ay “kumpletong awtentiko, hindi nirehistro at hindi nirehersal,” ang True-Life Adventures ay may kapangyarihan ng makinarya ng pagmamarketa ng Disney sa likod nito. Sa buong dekada ng 1950, sila ay lumaganap muna sa mga sinehan at pagkatapos ay mabilis na pumasok sa mga paaralan, simbahan, aklatan, at mga tahanan sa buong bansa. Ang mga edukador ay nagmamadali para dito.

Ang paraan kung paano pinantropomorfisa ng mga pelikula ang mga hayop ay walang dudang ang kanilang pinakamaimpluwensiyang katangian. Pagbibigay ng mga katangian ng tao sa hindi tao na mga mamalya lalo na, pinag-alalahanan ni Disney ang kanyang produksyon na “walang mapagmataas na pagtingin ay dapat kunin laban sa kalikasan.” Ang mga nilalang ay dapat tingnan hindi bilang “mga walang-alam na hayop” kundi bilang “aming mga kaibigan, ang matatalino hayop.”

Ngunit iyon ay nagdala rin ng dalawang paraan. Pagpapakita ng mga hayop bilang karakteristikong tao, ang True-Life Adventures ay bihira lamang ipinapakita sila bilang bahagi ng isang malambot na ekosistema kung saan may malaking kapangyarihan ang tao. Pagpapakita ng mga beaver bilang “mapagkalinga” at “matigas na persistente” ay hindi duda na nagpasadya sa pag-aalay ng mga manonood sa kalikasan, ngunit ito ay hindi masyadong nagpapaliwanag sa lugar ng tao sa loob – at kapangyarihan sa – ang biospera.

Gayunpaman, dahil nagpasadya ang True-Life Adventures ng simpatiya para sa mga hayop, pinuri ito ng mga samahan sa kalikasan para sa impluwensiya nito sa pananaw ng tao sa kapaligiran. Noong 1955, halimbawa, iginawad ng Audubon Society kay Disney ang kanilang parangal para sa “napakahusay na serbisyo sa dahilan ng konserbasyon.”

Pinasigla rin ng seryeng True-Life Adventures ang pag-usbong ng maraming pelikula at programa sa telebisyong pangkalikasan. Noong 1957, itinatag ng BBC ang kanilang Natural History Unit. Noong 1963, ipinalabas ng NBC ang kanilang matagal na seryeng Wild Kingdom. Sa parehong taon, pinuri ng National Geographic Society si Disney bilang “isang mahusay na guro ng kasaysayan ng kalikasan, heograpiya at kasaysayan” at pagkatapos ay ipinalabas ang kanilang sikat na serye ng espesyal, kabilang ang “Miss Goodall in Africa” at “The World of Jacques-Yves Cousteau.” Mas huli, noong 1968, nakinabang ang ABC sa tagumpay ng huli at ipinalabas ang The Undersea World of Jacques Cousteau, ang unang seryeng dokumentaryong pang-ilalim ng tubig sa telebisyon.

Apat na dekada pagkatapos, noong 2008, bumalik ang Walt Disney Company sa orihinal sa pagtatatag ng independenteng istudyong pelikula na Disneynature upang lumikha ng mga pelikulang dokumentaryo tungkol sa kalikasan.

Naging bahagi na ng industriya ng telebisyon at pelikula ang pelikulang pangkalikasan. Sa nakalipas na ilang taon, humigit-kumulang 130 orihinal na serye ng kalikasan ang ipinalabas sa mga network at streaming services. Pinapanood ng libu-libong tao nang sabay-sabay, ang mga produksyon na ito ay naglalagay ng mas malaking diin sa impluwensiya ng tao sa kapalikasan kaysa sa mga pelikula ng Disney. Ngunit sa paggamit ng popular na kultura upang impluwensiyahan kung paano naiintindihan ng mga Amerikano ang buhay-ilang, ang True-Life Adventures ng Disney—na walang ibang kung hindi “woke” para sa kanilang panahon—ay nagpasigla sa isang nagsisimulang kilusang pangkapaligiran, naglunsad ng isang bagong henerasyon ng paglikha ng pelikulang dokumentaryo tungkol sa kalikasan, at lubos na binago ang isipan ng tao tungkol sa mundo kung saan sila nakatira.

Si Charles Dorn ay ang Barry N. Wish Professor ng Social Studies sa Bowdoin College at kasalukuyang nagsasaliksik para sa isang aklat tungkol sa kasaysayan ng edukasyong pangkapaligiran sa Estados Unidos.

Ginawa ng History ang mga mambabasa na lumampas sa mga headline sa pamamagitan ng mga artikulo na sinulat at inedit ng mga propesyonal na manunulat ng kasaysayan. . Ang mga opinyon ay ibinibigay ay hindi kinakailangang tumutugma sa mga pananaw ng mga editor ng TIME.