Paano ang Avatar: The Last Airbender ay Isang Pag-ibig sa mga Kultura ng Asyano at Katutubo

(SeaPRwire) –   Habang ang mga pang-imahinaryong seryeng pantaas na naghahatid sa mga manonood sa mga mundo ng imposible na puno ng magic at mistisismo, sila rin ay kadalasang nagmumukhang katulad ng medyebal na Europa. , , at maraming sikat na mga pelikula at seryeng pang-pantasya ay eksplisitong kumukuha ng impluwensya mula sa Kanluraning alamat at mitolohiya, na nangangahulugan na kahit ang mga mundo na idinisenyo upang palawakin ang hangganan ng ating imahinasyon ay nakatuon sa Europa sa kanilang puso.

At pagkatapos ay may Avatar: The Last Airbender, ang lubos na minamahal na animated na serye ng Nickelodeon mula 2005. Avatar, hindi dapat ikalito sa , ay nagpapakita ng epikong pagtutunggalian sa pagitan ng apat na bansa na nakakanal ng mga elemento ng tubig, apoy, hangin at lupa, ayon sa pagkakasunod, sa labanan. At bagaman ang Avatar ay isang produksyon ng Amerika, ang mga tagalikha nito ay nagbuo ng isang tiyak na mundo sa Asya, na may impluwensya mula sa monastikong Tibet, kaharian ng Thailand, at mga nayon ng Hapon, pati na rin ang mga komunidad ng Arctic na katutubo.

Ang natatanging paghahain na ito ay hindi nawala kay Albert Kim nang pinanood niya ang serye kasama ang kaniyang anak. “Ito ay lubos na bihira noon—at sa katunayan maging ngayon—upang makahanap ng epic na pantasyang mundo na humihigop ng impluwensya mula sa mga kultura ng Asya at katutubo,” aniya. Nang dumating ang pandemya noong 2020, nakita ang Avatar na may malaking pagbangon, nangunguna sa Netflix charts ng pagtingin. Ngayon, si Kim ang showrunner ng live-action na seryeng pag-aangkop, na darating sa Netflix sa Peb. 22 na nakaharap sa napakalaking inaasahang mga tagahanga ng serye. Habang nilalakbay ni Kim ang mga nusay na arkong tauhan, mga mapaglarong panglipunan at pampolitikang tema, at ambisyosong mga larawan, ginawang prayoridad niya na ilagay sa sentro ang katutubong kultural na katangian ng Asya, upang ilagay sa puso ang mga tauhan, palalimin ang lore ng mundo, at magbigay ng higit na kailangang representasyon.

Halos bawat aspeto ng Avatar, mula sa mga kasuotan hanggang sa mga prop at koordinasyon ng stunt, ay nangangailangan ng malalim na pananaliksik sa kultura at pakikipagtulungan. Mula sa mga musikong pang-folk ng Hapon hanggang sa mga tagadisenyo ng parka mula sa katutubo, eto ang ilang pangunahing paraan kung paano pinarangalan ng mga tagalikha ng serye ang mga kultura ng Asya.

Sining Panlaban

Sa puso ng Avatar ay ang telekinetikong pagsasagawa ng “pagbubukod,” kung saan ang mga mandirigma ay nakakanal ng mga natural na elemento laban sa kanilang mga kalaban. Ang bawat uri ng pagbubukod ay naiimpluwensyahan ng ibang anyo ng Intsik na sining panlaban. Ang mga nagbubukod ng lupa, na nagtatayo ng mga bato mula sa lupa, ay kumikilos tulad ng berat na estilo ng Nanquan, na nananatili sa ibaba ng lupa. Ang mga nagbubukod ng apoy, sa kabilang dako, ay nag-eensayo ng Changquan, isang mapanik at maputok na estilo. Ang koordinador ng stunt na si Jeff Aro ay gumawa rin ng mga hibridong estilo ng pakikibaka para sa mga tauhan kabilang si Aang (ginampanan ni Gordon Cormier) habang sila ay lumilakbay sa iba pang bansa at natutunan ang kanilang mga teknika. “Gusto naming tratuhin ang sining panlaban tulad ng wika,” aniya.

Kasuotan

Maraming bahagi ng Avatar ay nakatuon sa mga rehiyong polar na nakabatay sa mga lugar na tahanan ng Inuit at iba pang mga katutubong kultura. Ang costume designer na si Farnaz Khaki-Sadigh ay naglaan ng buwan ng pananaliksik sa mga kultura na iyon, kabilang ang pag-aaral sa mga pagukit sa buto ng balyena at antlers sa mga museum. Siya rin ay humiling ng payo mula sa mga matatanda sa katutubo at humirang ng mga artistang katutubo nang direkta. Kabilang dito si Taalrumiq, isang artistang Inuvialuit mula British Columbia. Ginawa ni Taalrumiq ang mga heometrikong disenyo para sa mga trimming ng parka, na tradisyonal na maaaring ipahiwatig ang pamilya o antas ng kalagayan ng isang tagagamit. Ang trimming ni Taalrumiq ay naglalaman ng asul na mga buwayang disenyo na naimpluwensiyahan ng paglaki sa Dagat Arktiko.

Nang tanungin si Taalrumiq na idisenyo para sa serye, siya ay nauna nang tagahanga na ng Avatar, habang pinapanood ito kasama ang kanyang mga anak sa panahon ng pandemya. Ani niya siya ay masayang makasali sa isang seryeng may ganitong malaking sakop sa buong mundo. “Lahat ng Inuvialuit ay galing sa maliit na populasyon na nakasurvive sa henochide, sakit at residential schools,” aniya. “Maaari itong maramdaman na mayroon tayong maraming hamon na kailangang harapin upang makita ang kaunting tagumpay. Kaya nakakataba ng puso na makita ang aking gawa sa produksyong ito; upang malaman naming maaari naming makapasok sa mundo at magtagumpay tulad ng sinuman.”

Arkitektura

Ang orihinal na animated na serye ng Avatar ay lubos na napakagandang tignan, at puno ng kagilagilalas na komplikadong mga gusali—marahil bahagi dahil wala namang kailangang aktuwal na itayo ang mga ito. Para sa pag-aangkop na ito, ang production designer na si Michael Wylie ay naglaan ng buwan upang itayo ang mga set na katulad ng arkitektura sa India, Tsina at Thailand. Isa sa partikular na malalaking proyekto ay isang 30-talampakang set na nilikha ayon sa daang taong lumang mga templo ng Tibet. (Tingnan ang itaas na bahagi ng artikulong ito.) Si Wylie at kanyang koponan ay nagpulot ng “terabytes” ng mga larawan ng sanggunian upang lumikha ng disenyo ng templo na may bukas na kahoy na kisame, serye ng magkakaparehong mga haligi, at maraming ginto. Sa kanyang pananaliksik, napansin ni Wylie ang mabagal at metodikal na takbo ng mga tagalikha ng Tibet, na dala-dala ang mga puno pataas ng bundok isa-isa. Habang may mas mahigpit na mga limitasyon sa oras si Wylie, sinikap niyang isama ang indibiduwal na kasanayan kung saan maaari.

Musika

Ang Los Angeles ay tahanan ng ilang sa pinakamahusay na session musicians sa mundo. Ngunit si Avatar composer na si Takeshi Furukawa ay pumili na pumunta sa ibang bansa upang i-record ang maraming bahagi ng kanyang score. “Mahalagang sa akin na pumunta sa mga tao na humihinga ng hangin at uminom ng tubig ng area na iyon,” aniya. Inilunsad ni Furukawa ang mga recording sa Tokyo, Beijing, Mumbai, at Chennai para sa musika na tumutugma sa mga lungsod na naimpluwensiyahan ng mga lugar na iyon. Para sa mga session sa Tokyo—na lalaruin sa paglalakbay ni Aang sa kathang-isip na Kyoshi island—hinirang ni Furukawa mga 20 musiko, kabilang ang walong kataong coro, at mga mananayaw ng mga instrumentong Hapones tulad ng shakuhachi, biwa at koto. Hinila ni Furukawa ang pagkakaiba sa pagitan ng musikang Silangan at Kanluran, at tinanggap ang mga “kakulangan” na maaaring tawagin ng mga puristang klasikal ng Kanluran. “Ang mga nota ay hindi magiging parehong tono, na humantong sa isang kakaibang pagkakasabay sa pagitan ng orkestra at isang Hapones na flute,” aniya. “Ngunit iyon ang lasa at pampalasa.”

Pagkain

Sa isang episode, lumakbay sina Aang at kanyang mga kaibigan sa lungsod ng Omashu, na nakabatay sa mga kultura ng Timog Asya, puno ng mga palengke, sari at makulay na tela. Para sa malaking palasyal na handa ng episode na iyon, tinawag ni director Jabbar Raisani ang mga alaala ng pagdalo sa isang kasal sa Pakistan, lupain ng kanyang ama. “Sinabi ko sa aming propmaster na si Nevin Swain na kailangan maputik ang kulay ng pagkain, lalo na ang mga pagkaing panghimagas,” ani Raisani. Pagkatapos ay nagtrabaho si Swain kasama ang dalawang restawran sa Vancouver upang maghanda ng handa, isa sa mga restawran ang nagbuo ng pekeng bersyon ng dosa na hindi masisira sa mahabang araw ng shooting. Ang resulta ay isang masasarap na pagkakalikha ng orange, pula at dilaw, inihanda sa mga tansong plato na nagpapaluhod ng lahat pabalik sa kamera.