Paano inilarawan ng Dokumentaryong Frida ang Kuwento ng Ikonikong Artista sa Sariling Salita Niya

(SeaPRwire) –   Ang mga unang 1940s na self-portrait ni Mexican painter na nagpapakita ng mga unggoy na nakabalot sa kanyang leeg ay mukhang masaya sa ibabaw. Sa katotohanan, pinintahan niya sila sa isang nakapipighang panahon ng kanyang buhay nang siya ay nakatali sa isang masamang diborsyo at naghahanap ng trabaho.

Frida, isang bagong dokumentaryo na ginawa ng Amazon Prime na ilalabas sa ilang sinehan noong Marso 1, ay ine-explore kung paano tinanggap ni Kahlo ang ilang personal na kapahamakan at pinagkasya ang kanyang karanasan sa kanyang sining, na lumikha ng masiglang surrealistang mga pintura at self-portrait na nagpakilala sa kanya bilang isang ikonikong artista.

Ang pelikula, na mapapanood sa Amazon Prime sa Marso 14, ay nagpapalabas ng mga pintura ni Kahlo sa pamamagitan ng animation, archival footage, at mga piraso mula sa personal na mga sulatin ng artista, na nagbibigay-diin na ito ang unang dokumentaryo na sasabihin nang buo sa pamamagitan ng kanyang sariling mga salita pati na rin ng mga taong malapit sa kanya. Naghahanap ang direktor na si Carla Gutierrez at kanyang pangkat sa mga museum para sa mga liham ni Kahlo at ginamit ang mga excerpt mula sa diary ng artista, na binigkas ni Fernanda Echevarría Del Rivero, sa pelikula, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita nang buo. Sa kanyang mga sulatin, siya ay nagtatrabaho sa kanyang nararamdaman sa mga lalaki, ekonomiya ng sining, kalikasan ng kasarinlan, at mundo. Siya ay nagtatapon ng kritika sa U.S .: “Lahat ay tungkol sa anyo ngunit sa ilalim ay isang puno ng tae.”

Habang ang kuwento ni Kahlo ay naipaliwanag na sa mga biograpiya at pelikula, ang Frida ay nagtatangi dahil sa kanyang binabagong paggamit ng animation na nagpapalabas ng kanyang ikonikong mga pintura.

Frida at self-portrait

Sinimulan ni Kahlo ang pagpinta matapos siyang masugatan sa balakang sa isang aksidente ng bus noong siya ay binata. “Hindi marahas kundi tahimik. Mabagal,” iniisip niya sa pelikula sa pamamagitan ng boses. “Ang hawakan ng riles ay pumasok sa akin tulad ng isang espada sa isang toro.”

Pinagbago ng aksidente ang lahat. Naka-body cast si Kahlo nang ilang buwan – “nabored na nang todo,” tulad ng kanyang sinabi noon – at inimbento ng kanyang ina ang isang makapal na easel na nagpapahintulot sa kanya na magpinta sa kama. Pati na rin siya ay nakasabit ng salamin sa ibabaw ng ulo ng kanyang anak upang siya ay makapagpinta, na naging isang motif sa buong karera niya. Isa sa dahilan kung bakit maraming self portrait ang pinintang ni Kahlo ay dahil sobrang mahirap lumabas at maglakbay. “Medyo hindi siya makagalaw pagkatapos,” sabi ni Gutierrez. Sa isang excerpt mula sa sulatin ni Kahlo na lumilitaw sa dokumentaryo, inilarawan niya ang kanyang mga self-portrait bilang “ang tunay na pagsasadlak ng aking damdamin.”

Paano naging suporta ang sining para kay Frida Kahlo

Ipinapakita ng dokumentaryo na ang pagpinta ay isang mapagpalaya na outlet para kay Kahlo nang siya ay nalulungkot matapos ang isang miscarriage noong 1932. Sa isang emosyonal na rollercoaster, una niyang iniisip ang abortion dahil natatakot siya na ang kanyang katawan ay masyadong mahina upang maipasa ang fetus hanggang sa kapanganakan, ngunit hinikayat siya ng isang doktor na ipagpatuloy ang pagbubuntis. Nang siya ay mabigo, kinuha niya ito sa pamamagitan ng pagpinta, kabilang ang 1932 na self-portrait na “Henry Ford Hospital,” kung saan siya ay nakahiga sa isang lawa ng dugo sa isang kama. Tulad ng ipinapakita sa dokumentaryo, ayon sa kanyang sulatin, “ang tanging alam ko ay nagpipinta ako dahil kailangan ko.” Nagdaan si Kahlo sa dalawang miscarriage pa sa buhay niya.

“Ang mga pintura na lumabas pagkatapos noon, na galing sa pagkawala at sakit na iyon, ay ang aktuwal na nagbigay sa kanya ng boses bilang isang artista,” sabi ni Gutierrez.

Pagkatapos ay nakita niya ang pagpinta bilang kailangan upang suportahan ang sarili niya upang hindi siya umasa sa kanyang asawa, ang artistang si Diego Rivera, na kasal siya noong 1929 ngunit may ilang pagtatalik sa iba pang babae, kabilang ang kapatid ni Kahlo. “Kailangan kong magpinta upang kumita. Pagkatapos ay malaya na ako,” sinulat niya, ipinapakita ng dokumentaryo. “Hindi na ako tatanggap ng isang sentimo mula kay Diego. Hindi ko tatanggapin ang pera mula sa anumang lalaki hanggang sa aking kamatayan.” Naghiwalay ang mag-asawa, ngunit hiniling ni Rivera na pakasalan siya muli, at pumayag siya ngunit patuloy na nagtataguyod sa sarili sa pamamagitan ng kita mula sa kanyang gawa at hatiin ang gastos sa bahay. Ang larawan ay nagpapakita ng kanyang pagkadismaya kay Rivera, sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang metal na pang-banda na nakasaksak sa kanyang puso at mga imp na nakaupo sa bawat dulo tulad ng nasa isang seesaw.

Nahirapan si Kahlo ibenta ang kanyang mga pintura hanggang sa kamatayan niya noong 1954 sa edad na 47. Ngunit malinaw na ang pagpinta ay tungkol sa marami pang higit kaysa sa isang suweldo. Ayon sa kanyang mga salita sa dokumentaryo, “Napintahan ko ang kaunti nang walang kahit anong hangarin sa kaluwalhatian o ambisyon, na may tanging pagkakasigurong magbigay ng sarili ko ng kaligayahan, at ang kapangyarihang mabuhay sa pamamagitan ng aking propesyon. Nawala ako sa maraming bagay na gusto ko sa buhay ko, ngunit ang pagpinta ay nagkumpleto sa aking buhay.”