Si Ava DuVernay tungkol sa kahalagahan at pagkagaling ng dramang pangkasaysayan ng Origin

(SeaPRwire) –   Para sa manunulat na si Ava DuVernay, na gumawa ng , , at , ang aklat ni Isabel Wilkerson na (ini-rekomenda sa kanya nang maraming beses) ay puno ng mga butil. Ang mga pagkakataon na nakalatag sa buong aklat ay nagpakilig sa kanya upang malaman pa.

ay isang makasaysayang gawa na nakakabit ang mga butil sa pagitan ng sinaunang sistema ng kasteng nakapirmi sa India, pagkaalipin at mga batas ni Jim Crow sa Estados Unidos, at ang Ikatlong Reich ng Nazi Alemanya. Sa malalim na pagsasaliksik na mga kuwento, ipinapalagay ni Wilkerson na ang tatlong lugar ay nakakabit sa kaste, isang bagay na mas malaki kaysa sa rasismo na nagpapaliwanag kung bakit nakakaramdam ang mga tao ng pangangailangan na alipinin ang iba, at kung paano nila natutupad ito.

Si DuVernay ay nadarag sa mga pagkakataon sa aklat na nakatuon sa tiyak na mga tao—at habang natutuklasan niya pa ang tungkol sa kanila, unti-unting nabuo ang kuwento ng kanyang pinakabagong pelikula, Origin, na ipalalabas sa mga sinehan noong Enero 19.

Sa Caste, binanggit ni Wilkerson si August Landmesser, ang tanging lalaki sa isang 1936 larawan ng isang pulutong ng mga Aleman na nag-heil Hitler. Lumalim pa ni DuVernay at natutunan ang kuwento ni Landmesser: isang kasapi ng Partidong Nazi, siya ay pinatalsik pagkatapos pakasalan ang isang babaeng Hudyo na si Irma Eckler, ipinakulong, at mas malalim na inilagay sa serbisyo ng militar na parusa, kung saan siya ay napatay sa aksyon. Pinilit si Eckler sa isang kampo ng konsentrasyon at mas malalim na pinatay.

Sina Landmesser at Eckler ay naging ganap na mga tauhan sa , na naglalabas ng kanilang pag-ibig na ipinagbabawal ng mga Batas ng Nuremberg na ipinatupad noong 1935. Ang pelikula ay nagsasama rin sa kuwento nina Elizabeth at Allison Davis, dalawang itim na antropologong nagsulat ng makabuluhang aklat na noong 1941. Sa Caste, sinulat ni Wilkerson tungkol sa kanilang mapanganib na pakikipagtulungan na pag-aaral ng lahi sa Natchez, Miss., at lumalim pa ni DuVernay ang kuwentong iyon. Ang mag-asawa, lumilitaw, ay nag-aaral sa Berlin sa simula ng pagtaas ng Nazismo.

Sa pag-angkop ng pang-aral ni Wilkerson sa isang lubos na kuwento tungkol sa tao, puno ng mga tunay na tao na buhay sa tatlong kontinente, lumalim pa ni DuVernay ang may-akda mismo bilang isang tauhan, ginampanan sa Origin ni Aunjanue Ellis-Taylor, na lumalaban sa mga alon ng kalungkutan habang nagtatrabaho sa kanyang aklat.

Nagsalita si DuVernay sa TIME mula sa isang kotse sa isang malamig na Manhattan noong Enero, tungkol kung paano pinapayagan ng pag-angkop ng Caste sa isang pelikula na makapagtapos sa bagong paraan ng pagkuwento. Ang usapan ay inedit para sa kabrevahan at kalinawan.

TIME: Ano ang dumaraan sa iyong isipan pagkatapos mong mabasa ang Caste?

Pagkatapos kong mabasa ang aklat, ako ay nakilala ng lahat ng mga bagong ideya. Hindi ko lahat nauunawaan. Gusto kong labanan sila ng mas malalim pa, kaya binasa ko ito muli, at pagkatapos ay binasa ko ito sa ikatlong pagkakataon. At bawat pagkakataon, ang aking ugnayan sa ilang bagay – mga bagay na pinaniwalaan ko, mga bagay na hindi ko pinaniwalaan, mga bagay na gusto kong malaman pa – lahat ay lumilipad sa aking ulo sa paraang napakasaya sa akin. Upang matuto, upang ma-provoked, lamang upang lumapit sa isang bagay na bago.

May mga tauhan ba na lumabas sa aklat para sa iyo? At ano ang idinagdag mo sa sarili mo?

Ang aklat ay isang antropolohikal na tesis na nakatuon sa paglilinaw at pagbabahagi ng isang henerasyong-matagal, lubos na nakapirming panlipunan phenomenon. May mga katotohanan, may mga numero, may ilang mga kuwento, na may isang tauhan o dalawa dito o doon. Ngunit walang isang tauhan o kuwento tungkol sa tauhan o kuwentong may plot na masusundan, simula, gitna, at wakas. Iyon ang uri ng bagay na hinahanap namin bilang mga manunulat ng script.

At pagkatapos, anumang may kaugnayan kay Isabel Wilkerson mismo: Siya ay napakabenerosong nagbigay sa akin ng dalawang taong halaga ng mga panayam sa Zoom sa panahon ng pandemya, at mahabang oras na mga usapan at text at email, na nakikipag-ugnayan sa akin at sumasagot sa lahat ng aking mga tanong tungkol sa kanyang personal na buhay at mga kawalan ng kanyang pamilya at paraan kung paano siya nagtagumpay sa pamamagitan ng kalungkutan upang magsulat ng aklat na ito.

Talagang sinubukan kong lumampas sa mga hangganan kung paano ako tinuruan ng pagkuwento dapat: Na ito ay maaaring may mga elemento ng kasaysayan, mga kontemporaryo, mga elemento ng surreal; na it ay maaaring malabuan ang linya sa pagitan ng pang-kwento at dokumentaryo; at maaari mong gamitin ang mga hindi artista kasama ang mga artista kasama ang mga tao na gumaganap sa kanilang sarili. At hindi ko kailangang ilagay ang isang lower third sa lahat at sabihin sa iyo kung nasaan ka at anong taon ito; na maaari kong sabihin, “Ito ay lahat ng isa bagay, at hindi mahalaga kung saan ito nangyayari o kailan ito nangyayari. Ito ay kaste, at ito ay tingnan sa iba’t ibang paraan.” At ang mga madla ay matatalino at matalino sapat na hindi kailangan ng mga uri ng marka.

May isang eksena, marahil 30 minuto sa pasukan, pagkatapos mawala si Isabel ang kanyang asawa at kanyang ina sa loob ng isang taon mula sa isa’t isa. Siya ay nakahiga, mga mata na nakalutang, sa isang kama ng patay na mga dahon habang mas maliliit na mga itim na dahon ay unti-unting bumabagsak palibot. Saan nanggaling ang pagkatao ng kalungkutan?

Iyon ay ang personal na visual na dinala ko sa pelikula mula sa aking sariling karanasan sa kalungkutan. Sa palagay ko bilang isang artista, kailangan naming – lalo na kapag kami ay nag-aangkop o nag-kroniklo ng tunay na mga tao, tunay na mga pangyayari – ilagay ang aming mga tampok doon sa iba’t ibang paraan. Ang eksenang iyon ay kung paano ako nararamdaman kapag nawawala ang isang taong mahalaga sa akin.

Alam kong gusto mong makapasok ang Origin sa mundo bago ang 2024 eleksyon ng Estados Unidos. Bakit ito ay napakahalaga?

Sa palagay ko na kami ay nasa estado ng panganib na hindi sapat na mga tao ang nakatuon dito. Ako ay isang simpleng manunulat lamang ng pelikula, lahat ng ginagawa ko ay gumawa ng mga pelikula. Ang maaari kong gawin ay gumawa ng isang pelikula tungkol sa paraan kung paano ako nararamdaman at ang gusto kong ibigay sa pansin ng mga tao. At ang pag-asa ay marami pang mga artista, marami pang mga tagapagtaguyod, marami pang mga tao ang magiging mga aktibista. Aktibista ay nangangahulugan na taas ang boses sa anumang paraan na gumagana para sa iyo.

Ngunit ito ay isang panahon kung kailan kailangan naming maging alerto. Kailangan naming maging mapanuri. Kailangan naming maging mapanuri sa pag-alis ng mga kalayaan at karapatan. Ang intensyon ng ilang mga tao upang baluktutin ang kasaysayan, upang sabihin na wala itong kahulugan, upang sabihin na hindi ito nangyari. At ang mga aklat na tinanggal sa mga rak na pagbasa, ang impormasyon na binago. Ito ay panahon kung kailan kailangan naming itulak ang ating pagod at buksan ang ating mga mata at makipag-ugnayan. Sa pag-asa na makontribute ang pelikulang ito sa paraang iyon.

Sinabi mo na ang mga ay palaging matatagpuan ang paraan upang ibifurcate at kategoryuhin at lumikha ng hierarchy, palaging lilikha ng mga kaste. Paano natin mapipigilan ang mga tao na gawin iyon?

Naniniwala ako na kung marami pang mga tao ang magiging interesado sa kabaitan, kung marami pang mga tao ang magiging interesado sa karangalan ng tao, karangalan ng tao na hindi ka katulad, maaaring may pagbabago, isang pagkumbaba patungo sa katarungan, patungo sa kalayaan para sa maraming tao. Sa palagay ko ito ay posible. Magiging sa loob ng aming buhay? Hindi ako sigurado. Ngunit may isang lumang salita na nagsasabi, “Tayo ay nakaupo sa aninag ng mga puno na hindi naming inilagay.” At kailangan naming magtanim ng mga butil ngayon para sa hinaharap. Kaya sa pag-asa na ang pelikulang ito ay magpapalakas ng ganitong usapan, ganitong pag-iisip.

Ano ang ibig sabihin na payagan ang pelikulang itong maging ? Ano ang uri ng kalayaang pinagkaloob nito sa iyo?

Ito ay nagbigay sa akin ng kakayahan na ilagay si Aunjanue Ellis-Taylor bilang pangunahing tauhan. Ito ang unang pagkakataon niya bilang pangunahing tauhan sa isang malaking pelikula. Isang 50-taong gulang na babae, lubos na nagawa, magnipikong talino, na hindi pa nabigyan ng pagkakataon na gampanan ang pangunahing tauhan. At tingnan mo ang mga sinasabi ng mga istudio tungkol sa mga pangunahing tauhan ng mga pelikula, kung ano ang kailangan nilang gaya, kung ano ang dapat nilang itsura, ano ang dapat nilang nagawa. Ang popularidad, ang aspeto ng midya social, lahat ng matematika na ginagawa upang payagan ang isang tao na maging pangunahing tauhan sa isang pelikula. At madalas ay may disconnection sa pagitan nun at ang kalidad at talento na kailangan para sa tauhan. Kaya sa pamamagitan ng pagiging independiyente, ito ay nagbigay sa akin ng pagkakataon na ilagay ang lahat ng aking pangarap na mga artista para sa mga papel na ito. At ang cast na ito ay hindi eksisti kung ito ay isang pelikula ng istudio.