Panahon na upang Usapin tungkol sa Oscar para sa Pinakamahusay na Kostyum

(SeaPRwire) –   May mga kostum na maaalala mo agad ang detalye—, ang mos-velvet na damit na ginawa ni Scarlett O’Hara mula sa mga kurtina ng Tara, -and-ruby-slipper mashup—at yung mga hindi masyadong halata, mga karaniwang damit ngunit tumutulong pa rin sa aktor na isipin at gumalaw bilang kanilang ipinapakilala ang karakter. Karaniwan ang mga proyektong may malaking epekto ang kinikilala sa —ganoon talaga ang nangyayari. Ngunit lahat ng kostum, kahit na makapal o hindi, mahalaga sa kapangyarihan ng mga pelikula. Sila ang layer ng kahulugan na pinakamalapit sa balat ng aktor—ang enerhiyang kanilang ipinapasa ay isang di-nakikitaang wika. May mga manonood na palagi nang nag-iisip tungkol sa kostum at yung iba ay napapansin lamang ito kung sobrang ganda.

Ang sagot ay hindi, dahil sa lasa sa mga kostum—tulad ng lasa sa mga pelikula—ay hindi obhektibo, kasing-indibidwal ng fingerprint. Ngunit posible na tingnan ang mga disenyo para sa bawat pelikula at intindihin kung ano ang nagpapasikat sa kanila, at kung paano nila nagagampanan ang kanilang papel hindi lamang upang buhayin ang bawat karakter, kundi upang tulungan ang kabuuan ng visual na scheme ng pelikula. Sinusundan ang aking sariling ranking para sa 2023, nagtatapos sa aking paborito—ngunit muli, sa isang matibay na taon, walang sayang sa kanilang grupo.

5. Napoleon: Janty Yates at David Crossman

Ang pelikula ni Ridley Scott tungkol kay , na ginampanan ni Joaquin Phoenix bilang ang Corsican-born gunner na umangking sa trono ng Pransiya tila dahil lamang sa kanyang kagustuhan, ay itinakwil ng marami bilang sobrang-over-the-top, sobrang maluwag sa kasaysayan, at sobrang nagsasaya sa sarili upang mapag-usapan nang seryoso—bagamat kung titingnan mo ito sa tamang espiritu, marami ang masasabi tungkol sa kanyang gonzo energy. Maaaring ito rin ang dahilan upang mapanood dahil lamang sa kostum. Para sa mga kostum ng babae, lalo na yung ni Josephine (Vanessa Kirby), gumawa si Janty Yates ng empire na nagpapakita—na kinikilala sa paggamit ng mapaputi at mapapalagong mga tela, sa siluetang nakalikom lamang sa ilalim ng dibdib—na parang mga damit sa boudoir na bigla nang inilabas sa araw.

Ang napakagandang eksena ng koronasyon ay nagdala sa buhay ang lavish 1807 na larawan ni Jacques-Louis David tungkol sa pangyayari: ang mga damit ng emperador at emperatris ay sobrang napapalamutian ng nagliliwanag na ginto na bulion na pagbubroche na parang mararamdaman mo ang timbang lamang sa pagtingin. Para sa mga uniporme ng militar, kumonsulta si Yancy kay David Crossman, na mahusay na nabigyan ng detalye hindi lamang ang mga uniporme ng Pransiya, kundi pati na rin ng Britanya at Rusya, bawat isa may espesipikong tampok na nagbabago dekada-dekada. Layunin ni Crossman na aralin ang tunay na mga damit, sa halip na mga halimbawa mula sa costume house; sa huli may 4,000 uniporme ang ginawa.

4. Oppenheimer: Ellen Mirojnick

, ang kuwento kung paano umunlad si J. Robert Oppenheimer, na ginampanan ni Cillian Murphy, isang napakahalagang sandata lamang upang maging bahagi ng pag-aalala sa kakayahan nitong wasakin ang mundo, ay ang unang pagkakataon na gumawa ng beteranong tagadisenyo na si Ellen Mirojnick (Wall Street, Basic Instinct, Bridgerton) para kay Christopher Nolan. Sinabi rin niya na gusto niyang gumawa ng kostum para sa lalaki, at Oppenheimer, na may karamihan sa cast na mga siyentipiko at guro, ay maraming ito, mula sa malambot na flannel na pantalon hanggang sa totoong naluluma ngunit mahusay na jacket.

gusto ang suiting sa mabuting tela, at makikita mo ang katapatan ni Mirojnick sa paraan kung paano nagbabago ang mood, texture, at kulay ng kanyang suit ayon sa timeframe. Sa simula pa lamang, nagpapabor siya sa malambot na pleated na pantalon at maluwag na jacket, minsan pinapayaman ng Southwestern-style belt buckle. Pagkatapos ng kanyang mahalagang pagsubok ng atomic bomb sa Los Alamos, naging mas patag at linya ang pagkakagawa ng kanyang jacket, at mas madilim ang kulay na kanyang pinapaboran—sila ay isang uri ng pag-iisip na ipinapahayag sa anyo at tela. Pati ang kanyang sombrero, isang pribadong paglikha na may mababang crown at malawak na western-style na brim, ay nagtatangi sa kanya. Siya lamang, maliban kay Tom Conti bilang Albert Einstein, ang nakasuot nito, bagamat nasa panahon na hindi naman karaniwan ang mga lalaki na walang suot na sombrero sa publiko. Iyon ay isang simbolo ng kanyang karangalan at pagkakahiwalay. Siya ay tao ng kanyang panahon, ngunit palagi ring nasa labas nito—isang kosmikong pag-ugong sa anyo ng tao.

3. Killers of the Flower Moon: Jacqueline West

adaptation ni David Grann na Killers of the Flower Moon, na naglalarawan sa sistematiko at masamang pagpatay sa mayayaman , nagdala ng espesipikong hamon sa pagdisenyo ng kostum para kay Jacqueline West. Ito ang unang pagkakataon na malaking ipinagpapalagay ang Osage sa isang pelikula; pagkuha ng inspirasyon sa isang costume house, kahit lamang para sa inspirasyon, ay hindi isang pagkakataon. Kaya gumawa si West ng lahat ng kostum para sa mga katutubo mula sa simula, nakasandal nang malaki sa payo ng Osage wardrobe consultant na si Julie O’Keefe. Nagtingin sila sa mga larawan noong panahon at pati mga pelikulang pang-bahay—ang mga Osage noon ay may kayamanan upang magkaroon ng mga ito, napakahalaga noon, at itong mga rekord kung paano sila nagbihis at kumilos ay napakahalaga.

Pinagawa ni West ang manufacturer ng wool na Pendleton upang muling gawin ang mga lumang blanket, estilo na matagal nang hindi na ginagawa, sa mga kulay na gusto ng Osage. Alam ni O’Keefe ang mga detalye tungkol sa wardrobe ng babae ng Osage at paboritong aksesorya: ang mga babae ng Osage ay may anim na paraan ng pagsuot ng blanket, at nakatulong si O’Keefe kay Lily Gladstone—na gumaganap bilang Mollie Burkhart, isang babae na nakakita ng panghihinaan habang pinapanood ang kanyang mga mahal sa buhay isa-isa—kung paano maaaring ayusin ang ganitong nakabalot na damit upang magkaroon ng iba’t ibang mood at okasyon. Ang pinakamahusay sa lahat ay ang tradisyonal na damit para sa kasal ng mga babae, na binago ang military jacket—pinatatapos ng mapaglarawang feather-trimmed na sombrero—na nagsasalita ng parehong seremonya at pagdiriwang. Ang mga kostum para sa Killers of the Flower Moon ay nagtipon ng espektakulo at tunay na katangian, tradisyon at ang mabilis na modernisasyon ng mundo noong dekada 1920. Tinuturo nito ang tungkol sa paraan ng pamumuhay ng isang partikular na lipi ng tao, ngunit nagsasalita rin ito ng bisyosong wika ng visual.

2. Barbie: Jacqueline Durran

Isang seksing-innocent na pink at puting gingham na sundress na nakabase sa isang suot ni Brigitte Bardot; isang hukbo ng mga kumakanta at sumasayaw na Kens na nakasuot ng pantay na itim na jeans, loafers, at t-shirt, na may isang kilay na pink na sock sa mga siko; uniporme para sa doktor, nars at flight attendant, psychedelic na jumpsuits, isang life-size na bersyon ng op-art na itim at puting chevron na swimsuit na noong pasimula ng dekada 1960 ay nagpabilis ng maraming maliliit na puso ng mga bata: Pinuno ni Jacqueline Durran lahat ng iyon, at marami pang iba, sa pelikula ni Greta Gerwig na .

Nakagawa si Durran ng mahusay na panahon na kostum para sa mga pelikulang tulad ng Pride and Prejudice at Atonement, ngunit ang kanyang mga disenyo para sa Barbie ay umakyat sa bagong antas ng kreatibidad. Karaniwan ang mga damit ni Barbie na ipinagbibili sa mga pakete na naglalaman ng buong itsura, mula sa mga damit na nakakabit sa Lilliputian na b