(SeaPRwire) – Agad sa simula ng The Iron Claw, tinapon ni NWA World Heavyweight Champion Harley Race si Kevin Von Erich () sa labas ng ring at ginawa siyang suplex sa sahig na walang proteksyon. Lumunok ang buong katawan ni Kevin sa pagkakontak. Ang masigabong sigaw ng mga tagahanga ay naging halos kasing-bulag na katulad ng kanyang tingin habang nagkukumot ang kanyang mga braso at nagsasalsal ang kanyang dibdib sa mga mababaw at naputol na paghinga. Siya ay nanatili sa pagkabigla sa isang sandali bago mabagal at masakit na hinila ang kanyang sarili pabalik sa loob ng ring bago ang bilang na sampu ng referee. Pagkatapos ng laban, kinritiko ng kanyang ama (Holt McCallany) ang kanyang pinakamatandang nabubuhay na anak dahil sa kung gaano katagal bago siya bumalik sa loob ng ring. Sinubukan ni Kevin na ipaliwanag na hindi niya alam na sasabihin siya at hindi niya magagawa ang paghahanda para dito, ngunit ang maalamat na Fritz Von Erich ay hindi nagbago ng isip.
Ang mga maikling sandali na ito ay nakapagbigay ng malaking halaga ng impormasyon sa manonood, kahit anong antas ng kaalaman nila sa hindi gaanong napapuri at nauunawaan na mundo ng propesyonal na wrestling: Ang madalas na brutal na kalikasan ng negosyo at sarili ng wrestling. Ang hindi gaanong malinaw na linya sa pagitan ng isinusulat at tunay na paglaban. Gaano kasakit na itapon sa isang matigas na ibabaw, kahit na hindi mo nakita ito.
Dahil sa mas malaking-buhay na mga karakter, espektakular na pagpapakita ng pisikal, at mapag-akit—ngunit madalas ay trahik—totoong kuwento sa buhay, ang propesyonal na wrestling ay tila handa sa paggamit sa sine. At gayunpaman, may kaunting pelikula na nagtatangka na harapin ang paksa nang may kompleksidad, at mas kaunti pa ang nakakagawa nito nang may katarungan. Para sa bawat The Wrestler, may isang No Holds Barred, ang 1989 na pelikula ni Hulk Hogan tungkol sa masiglang WWF Champion na lumalaban sa masamang korporasyong pinuno, na tila hindi nakakakuha ng mga mahusay na drama na maaaring mangyari sa labas ng ring o ang kahanga-hangang magic sa loob nito. O ang 2000 na Ready To Rumble, isang komedya na katatawanan na kahit na ginawa ng mga tunay na tagahanga at may bituin ang buong WCW roster.
Ang tila kulang ay isang bagay na ipinapakita ng The Iron Claw, na idinirek ni Sean Durkin at kasama sina , , at Stanley Simons bilang Kerry, David, at Mike Von Erich ayon sa pagkakabanggit, sa mga eksena tulad ng nasa itaas: pagtrato sa wrestling nang seryoso bilang isang anyo at isang kasanayan. Hindi ito nangangailangan ng pagpaparangal. maaaring maging katawa-tawa at walang katuturan at puno ng kumplikadong tao at paminsan-minsang tunay na monster, at walang dapat iwasan o itago rito. (Lahat ng mga bagay na iyon ay nagdadagdag sa aliwan.) Kung ang isang mas marangal na sining ng pagbabanat tulad ng boxing ay maaaring maghanda ng kumpletong retrato ng negosyo nito at ng mga tao rito sa mga pelikulang tulad ng Fat City at Raging Bull, ang kanyang karnibal na pinsan ay maaari ring makayanan ito.
Ang mga posibilidad para sa isang kalidad na pelikula tungkol sa wrestling
Isa sa pinakamalaking hadlang upang mas maunawaan ng mas malawak na kultura ang wrestling sa labas ng kasalukuyang nakikinabang na audience nito ay ang malawak at pinapayak na pagtanggi na ito ay “peke”. Masyadong maraming tao ang kinuha ang katotohanan na ang mga laban ay isinusulat at ginagawa ng mga tao na hindi (sa karamihan) sinasadya na masaktan ang isa’t isa upang ibigsabihin na walang konsekwensya ang nangyayari sa loob o labas ng ring. Ito ay karaniwang nagsasanhi ng mga pag-aakala na walang kasanayan o kagalingang pangsining ang wrestling at walang panganib na kasama rito, na ginagawa ang buong sining at sinumang pipiliing lumahok rito ay katatawanan lamang. Ang “pekeng” na ito ay isang popular na usapin noong dekada 1990 na si Bill Maher ay nagtagal ng pagpapahiya sa kanyang mga bisita sa WCW na superstar sa pamamagitan ng mga linya tulad ng “walang pasa kahit kanino sa inyo,” at “ang inyong audience, sila ba ay nakakaalam ng biro, tama ba?” (“Pati ang iyong audience, tao,” ang sagot ni Roddy Piper bago bumaba ng kanyang pantalon upang ipakita ang kanyang titanium na baywang.)
Bilang isang tagahanga at manunulat na paminsan-minsang sumusulat tungkol sa wrestling sa nakalipas na dalawang dekada, hindi ko masasabi na lumago ang pangkalahatang pananaw dito. Sa kabila ng kawalan ng kultural na kaalaman o pagpapahalaga, sinumang manunulat na gustong ipaabot ang mapanuring kwento tungkol sa wrestling na magkakaroon ng pagtangkilik sa labas ng mundo nito ay kailangang gumawa ng matibay na kaso para sa kakayahan teknikal, kreatibidad, at paminsan-minsang pagod na antas ng aktibidad na kasangkot sa mga laban—hindi lamang iyon, ang malaking pisikal at mental na timbang na maaaring dalhin ng regular na pagganap nito.
Ito ay hindi nangangahulugan na bawat pelikulang nagtatangkang harapin ang wrestling ay kailangang ipakita ito nang walang pag-aalinlangan. Nacho Libre (2006), kung saan ginampanan ni Jack Black ang isang tagagawa sa isang monasteryo na nagsimulang magtrabaho bilang isang maskaradong wrestler na pinangalanang Nacho, nagpapanatili ng kanyang karahasan sa isang katatawanan at mababang posibilidad sa loob ng ring habang nagpapaliwanag ng isang nakakapagligay na kuwento na mahalaga, hindi itinuring ang paksa nang katatawanan. Kahit ang mas malalambot na kuwento ay maaaring makinabang mula sa kaunting realismong pang-wrestling. Ang emosyonal na klimaks ng The Peanut Butter Falcon (2019), isang dramedy na may bata na may Down syndrome (Zack Gottsagen) na tumakas mula sa pasilidad ng pag-aalaga at nagpapangarap na makapasok sa paaralang pang-wrestling na pinangangasiwaan ng kanyang idolo, ay nakasandal sa bagong simula na pinipilit na ipagtanggol ang sarili kapag sinimulan siyang saktan at barahin ng isang beteranong manlalaro. Ang magandang tono at larawan ng My Dad Is A Heel Wrestler, isang 2018 na pelikulang pamilya mula sa Hapon tungkol sa isang masamang lalaking nagtatakip ng mukha na nahahati sa pagganap ng kanyang masamang trabaho at pagpapalakas ng kanyang anak. (Ang katotohanan na bida ang pelikula ay si Hiroshi Tanahashi, ang minamahal na aso ng New Japan Pro Wrestling na nakikipaglaban din sa matagal na mga pinsala at paggamit sa kanyang alam-batid na karera sa loob ng ring, ay nagdadagdag ng isa pang antas ng pighati sa pelikula.)
Ang artikulo ay ibinigay ng third-party content provider. Walang garantiya o representasyon na ibinigay ng SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) kaugnay nito.
Mga Sektor: Pangunahing Isturya, Balita Araw-araw
Nagde-deliver ang SeaPRwire ng sirkulasyon ng pahayag sa presyo sa real-time para sa mga korporasyon at institusyon, na umabot sa higit sa 6,500 media stores, 86,000 editors at mamamahayag, at 3.5 milyong propesyunal na desktop sa 90 bansa. Sinusuportahan ng SeaPRwire ang pagpapamahagi ng pahayag sa presyo sa Ingles, Korean, Hapon, Arabic, Pinasimpleng Intsik, Tradisyunal na Intsik, Vietnamese, Thai, Indones, Malay, Aleman, Ruso, Pranses, Kastila, Portuges at iba pang mga wika.
Iron Claw’s malinaw na pagtingin sa tunay na pamilya Von Erich
Ang tunay na kuwento ng pamilya Von Erich ay isang partikular na nakapagpapalubog na halimbawa ng pisikal at mental na timbang na maaaring dalhin ng wrestling sa mga taong kasangkot. Sina Kevin, David, Kerry, Mike, at Chris, mga anak ni heel wrestler at may-ari ng World Class Championship Wrestling na si Fritz Von Erich, ang kapuri-puri ng WCCW at kanilang mga tagahanga sa Texas. Masarap tingnan, mapag-akit, at atletiko, nagsimula sina Kevin, David, at Kerry na itatag ang kanilang mga sarili bilang isang trio at indibiduwal na manlalaro sa mga away laban sa The Fabulous Freebirds, Ric Flair, at Harley Race noong huling bahagi ng 1
