Paano Natagpuan ni Christopher Nolan ang Intimidad sa Malawakang Hakbang

(SeaPRwire) –   Ang mga direktor na sina Christopher Nolan at Alfred Hitchcock ay hindi masyadong magkapareho – napakadifferenteng mga estilo, napakadifferenteng mga panahon, at napakadifferenteng mga kuwento. Gayunpaman, sa loob ng limang buwan noong unang bahagi ng 2022 kung kailan kinukuha ni Nolan ang kanyang blockbuster na Oppenheimer, lumitaw sa isip niya ang trabaho ni Hitchcock higit sa isang beses – partikular na ang ikonikong eksena sa Psycho kung saan sinalakay ni Anthony Perkins ang hindi inaasahang si Janet Leigh habang naliligo.

Ang eksena ay salbahe, ngunit pagkatapos ng kaguluhan ay nagiging maayos na muli. Linisin ni Perkins ang shower, isuot ang katawan sa isang kubeta, at ilagay ito sa likod ng isang kotse na sinubukan niyang lunurin sa isang kubkoban. Sa kalagitnaan naman, ang kotse ay huminto, ang likuran nito ay nakatutok pa rin sa ibabaw ng tubig.

“[Tinitigan ni Perkins ang kotse nang] nag-aalala,” sabi ni Nolan tungkol sa usapan sa New York City noong unang bahagi ng Enero. “At bigla kang nag-aalala rin. Paano naging nag-aalala ako kung matatagpuan ang taong nagtatago ng krimen?”

Ang sagot ay nasa “magical point of view ng sine,” ang kakayahan ng kamera na lubusang mapabilang ang manonood sa mga karanasan ng mga tao sa screen na maramdaman natin kung ano ang nararamdaman nila – sumuporta sa ginagawa nila – kahit na hindi natin gusto. Maraming kailangan ni Nolan nito sa Oppenheimer, ang biopic niya tungkol sa buhay ni J. Robert Oppenheimer, ang lalaking namuno sa Manhattan Project – ang programa ng pamahalaan na umunlad sa mga atomikong bomba na ibinagsak sa Hiroshima at Nagasaki sa wakas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang trabaho ni Oppenheimer, hindi tulad ng pagpatay sa Psycho, ay nangahulugan ng libu-libong buhay, hindi lamang isa. At totoo nga ang nangyari kay Oppenheimer: talagang nasunog ang mga lungsod na iyon; talagang nawala ang 200,000 na buhay.

Kaya maraming hakbang ang ginawa ni Nolan upang tiyakin na mananatili tayo sa panig ni Oppenheimer. Sinulat niya ang mga direksyon sa screenplay sa unang persona – hindi “Pumasok si Oppenheimer sa silid” kundi “Pumasok ako sa silid,” upang matulungan si Cillian Murphy, na nominado para sa Academy Award para sa kanyang pagganap bilang Oppenheimer, na maramdaman na siya ang sentro ng eksena, at tulungan ang manonood na maramdaman iyon din. Mas malapit din ang mga kamera kay Murphy kaysa sa iba pang mga karakter ayon kay Nolan. At binubuksan at sinasara ng pelikula ang mga magkatugmang shot – ang mukha ni Murphy na may saradong mga mata.

Ang resulta ay hindi lamang isang pelikulang kumita ng $400 milyon sa buong mundo mula noong ilabas ito noong Hulyo, hindi lamang isang pelikulang nakakuha ng 13 na Academy Award at Golden Globe nominations. Ang resulta ay isang pelikulang muling binuhay ang isang global na usapin tungkol sa pag-iral ng mga sandatang nuklear at ang kanilang papel sa pagpapanatili at pagbabanta sa kapayapaan sa nakalipas na 80 taon; tungkol sa pagtutugma ng pulitika at agham – na ang pamahalaan ng U.S. ay nangunguna at nagpapanatili sa pagbuo ng mga bomba at iba pang mga bansa ay sumunod; tungkol sa panganib ng pagbuo ng bagong teknolohiya – tulad ng artificial intelligence – na maaaring makalabas sa aming kontrol.

“Ang ideya ng nuklear na digmaan ay dati ay limitado lamang sa U.S. at Russia,” sabi ni Alex Wellerstein, propesor ng kasaysayan ng agham sa Harvard University. “Ngayon, pati ang Hilagang Korea ay may bomba na.”

Iyon ay malaking bahagi ng isip ni Nolan nang gumawa siya ng Oppenheimer, isang kuwentong pang-sine na walang ibang pinag-uusapan kundi ang kakayahan ng ating species na magkomit ng nuklear na pagpatay sa sarili – o, kung mananaig ang ating mga magagandang anghel, upang iligtas ang ating mga sarili mula sa kapahamakan.

Ang ideya para sa pelikulang Oppenheimer ay nagmula sa isang 2005 na aklat – ang mananalo ng Pulitzer na American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, ni Kai Bird at ang namatay nang Martin J. Sherwin. Ang aklat ay nagsisimula sa libing ni Oppenheimer at pagkatapos ay bumabalik sa kanyang kabataan, bago lumipas sa mga taon bago ang digmaan at ang pagbuo ng bomba. Ang screenplay, isinulat ni Nolan, ay nagtatanggal ng maraming ng prologo at binubuksan noong 1926, nang nag-aaral si Oppenheimer ng pisika sa University of Cambridge; pagkatapos ay bumalik siya sa Caltech kung saan siya nagturo ng teoretikal na pisika hanggang 1942, nang si U.S. Army Col. Leslie Groves (ginampanan ni Matt Damon) ay humingi sa kanya na pamunuan ang Manhattan Project.

More From TIME

Sa paglikha ng bagong timeline para sa screen, maraming kalayaan si Nolan sa American Prometheus. “Habang sinusuri mo ito, narealize mong hindi ito talagang kronolohikal at ang mga kabanata ay napakagandang nakaayos,” sabi niya. “Ito ay tematiko na may ilalim na kronolohiya.” Isang beses lang binasa ni Nolan ang 720 pahinang aklat, nakuha ang karapatan sa screen nito, binasa ito muli isang beses at pagkatapos ay muli, ngunit ito ay kasama na ng maraming notes.

“Pinayagan kong lumusong iyon sa aking imahinasyon,” sabi niya. “Halos gaya ng kung paano natin ginagawa iyon sa isang kuwentong piksiyon.”

Iyon ang uri ng paghahanda na nagbabayad, dahil ang pagkukuwento ni Nolan ay patuloy na gumagalaw ng mahusay sa pamamagitan ng maraming mga milestone – mula sa tatlong taong pagbuo ng bomba sa Los Alamos National Laboratory sa New Mexico; sa pangangasiwa ng militar ng U.S. sa mga political na pinagkakatiwalaan ni Oppenheimer; sa paglilitis pagkatapos ng digmaan na inayos ni rival na si Lewis Strauss (ginampanan ni Robert Downey Jr., na nakatanggap ng Oscar nomination para sa best supporting actor), pinuno ng Atomic Energy Commission, upang alisin siya ng kanyang security clearance at gayundin ang kanyang impluwensiya. Tumutuon din ito sa loob, na nag-eexplore sa mga pagdadalamhati ni Oppenheimer pagkatapos maibagsak ang mga bomba; pati na rin sa kanyang extramarital na pag-ibig kay San Francisco-based na doktora at psychiatrist na si Jean Tatlock (); at sa kanyang kasal kay asawa niyang si Kitty (Cate Blanchett, na rin ay nominado sa Oscar para sa kanyang papel). Parehong kilala bilang komunista ang dalawang babae sa panahong iyon, na isang mapanganib na bagay sa U.S.

Para sa isang tao na pinagkatiwalaan ng ganitong pulitikal at militar na kapangyarihan, iniwan nina Oppenheimer at Nolan na nagdududa sa kahangalan ng ilang personal niyang mga pagpili. “Bawat tao sa malapit niyang circle ay dating miyembro o dating miyembro ng Communist Party o napakalapit,” sabi ni Alex Wellerstein, isang historyador ng agham na nag-espesyalisa sa kasaysayan ng mga sandatang nuklear sa Stevens Institute of Technology sa Hoboken, N.J. Dagdag ni Nolan: “Habang ginagawa niya ito ay pupunta siya sa San Francisco at may ligawan sa isang kilalang komunista, at ginagawa niya ito habang siya ay nasa ilalim ng pagmamasid ng military intelligence. Ito kung saan ipinakita niya ang katangiang naïve na mayroon lamang ang pinakamatalino.”

Sa isang kaso man lang, maaaring umiiral ang naïve na pag-uugali kasama ang pagpatay. Sa isang maagang eksena kung saan nasa Cambridge pa rin si Oppenheimer, ipinakita ni Nolan siyang sinusubukang ipahid ng potassium cyanide ang isang mansanas sa ibabaw ng mesa ng kanyang propesor. Ang pelikula, na sa maraming kaso ay umasa sa primaryang materyal kabilang ang mga transcript ng paglilitis, ay kulang sa dokumentasyon para sa bahaging ito ng kuwento, ngunit pareho sina Bird at Nolan na ito ay nangyari – at sinuportahan ito ng mga ulat mula sa kapwa ni Oppenheimer.

“Sinabi ni Oppenheimer sa kanyang pinakamalapit na kaibigan noon na isang lason na mansanas ito,” sabi ni Bird.

“Totoo ang istorya,” sabi ni Nolan. “Tinawag ang kanyang mga magulang at kailangan niyang magpa-terapiya para sa ilang taon.” Ngunit kinikilala niya rin, kinuha niya ang ilang kalayaan sa mga katotohanan sa pagsulat at pagkuha ng iba pang bahagi ng pelikula. “Lahat ng iba ay talagang sinubukan kong lapitan bilang piksiyon dahil hindi kami gumagawa ng dokumentaryo. Hindi ka maaaring magtago sa pagiging totoo; kailangan mong gumawa ng interpretasyon – iyon ang trabaho.”

Para sa isang pelikulang kumakalat nang ganito kahaba – lumalabas sa Los Alamos, Washington, Cambridge, at California, at pinupunan ng mga siyentista, inhinyero, bureaucrat, at mag-aaral – may isang maliit na pagkakataon lamang para sa pagkakamali. Ngunit sa pamamagitan ng pagpapalawak ng istorya sa loob ng mahigit dalawang oras, at pagbibigay ng buhay sa mga tauhan sa pamamagitan ng mga detalyadong pagganap, nagawa ni Nolan ang imposible – na ilarawan ang pinakamalaking pangyayari sa kasaysayan ng tao nang may pagkakapareho ng pagkakasangkot at pagkakalayo.